Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Tong Tong Fair | 31 augustus t/m 10 september | Malieveld Den Haag

Sinds 1959 is de Tong Tong Fair de grootste Indische happening van Nederland. Het festival brengt theatermakers, kunstenaars, dansers, musici, schrijvers en wetenschappers samen tot een inspirerend evenement. Naast een bomvol cultureel programma is er ook een uitgebreide Eetwijk waar je allerlei Indonesische en Indische restaurants kunt vinden. PAC licht hieronder een aantal activiteiten uit die je absoluut niet mag missen!

Roofkunst – 10 verhalen

Panelgesprek met onder andere Martine Gosselink (directeur Mauritshuis) en Eline Jongsma en Kel O’Neill (artistieke leiding expositie), naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in het Mauritshuis over de worsteling die musea met gestolen kunst hebben.

Nusantara Beat

De zeskoppige band Nusantara Beat is opgericht in Amsterdam door een groep muzikanten die zich verbonden voelen met hun Indonesische roots en cultuur. De bandleden hebben ervaring in verschillende andere bands, zoals Jungle By Night, Pom, EUT, The Mysterons, Maple en Surf Aid Kit. Nusantara Beat creëert tropische en mystieke klanken, geïnspireerd door traditionele Indonesische songs uit de 20e eeuw.

Leven met oorlog

Bekijk de documentaire ‘Leven met oorlog’ en stel je vragen tijdens de Q&A met Simone Berger en Armando Ello, met moderatie door Sylvia Dornseiffer. De documentaire geeft een beeld van de ontstaansgeschiedenis van het koloniale verleden, én van de impact die de Tweede Wereldoorlog en de dekolonisatieoorlog in Nederlands-Indië/Indonesië tot op de dag van vandaag heeft.

Toma Terus

Jessica Manuputty groeide op in Lunteren, ver van de Molukse eilanden die haar opa en oma ooit hebben moeten achterlaten. Maar de muziek van Maluku brachten ze mee: traditionele volksliedjes met ritmes als de deining van de golven en melodieën als een warme bries over het strand. Haar nieuwe album ‘Toma Terus!’ is een intiem stuk over heimwee, veerkracht, het zoeken naar je identiteit en de verbinding met je roots. Met gitaarbegeleiding door Nick Croes.

De Tong Tong Fair vindt plaats van 31 augustus t/m 10 september op het Malieveld in Den Haag.

Into The Great Wide Open | 31 augustus t/m 3 september | Vlieland

Into The Great Wide Open is één van de laatste grote festivals van het seizoen en meteen een enorm bijzondere. Naast een uitgebreid muziekprogramma vind je verrassende randprogrammering zoals beeldende kunst en film. Met een locatie middenin de natuur kun je hier genieten van een intiem festivalgevoel tijdens kampvuurliedjes op het strand of compleet uit je dak gaan tijdens één van de optredens. Om het je zo makkelijk mogelijk te maken heeft PAC voor jou een selectie gemaakt, check het hieronder!

L’Eclair

Deze zeskoppige band uit Zwitserland is een volledig instrumentale psychrock-band die opvalt door hun elektronische invloeden. Naast een zomers jaren 70 geluid, experimenteert L’Eclair ook met 80’s house en synthesizers. Dit is muziek die je niet zomaar in een hokje kan plaatsen, maar je live moet ondervinden.

L’Eclair speelt donderdag 31 augustus om 19.30 op Sportveld.

Bolis Pupul

Boris Zeebroek, beter bekend als Bolis Pupul, kreeg de liefde voor het absurde mee van zijn vader Luc Zeebroek, beter bekend als Kamagurka. De Belgische producent met Chinese roots maakt vooruitstrevende electropop met een vleugje italo.

Bolis Pupul speelt vrijdag 1 september om 18.00 in De Bolder.

SMANDEM.

Het Amsterdamse vierkoppige collectief SMANDEM., dat elkaar kent van het Amsterdamse conservatorium, weet verschillende genres samen te ballen tot pure energie. Als inspiratiebronnen worden jazzlegendes Herbie Hancock, Christian Scott en Wayne Shorter genoemd, maar ook de hedendaagse rappers Travis Scott en Drake.

SMANDEM. speelt vrijdag 1 september om 21.10 in De Kuil.

Moe Satt | Nothing But Fingers

Met de dansfilm ‘Nothing But Fingers’ onderzoekt Moe Satt hoe via handgebaren een groot aantal dieren kan worden uitgebeeld. De inspiratie voor het werk komt uit de klassieke dans uit Myanmar en de overlevering van Afrikaanse jachtrituelen uit het Stenen tijdperk. Moe Satt woont en werkt als beeldend en performancekunstenaar in Yangon, Myanmar. Moe begon met het maken van kunst nadat hij in 2005 afstudeerde aan de East Yangon University in Myanmar.

‘Nothing But Fingers’ is doorlopend op het festival te zien.

Into The Great Wide Open 2023 vindt plaats van 31 augustus t/m 3 september op Vlieland.

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Workshop: Selamatan Kol-Kolan | 20 augustus | Keramiekmuseum Princessehof

“Er zijn in de Javaanse traditie diverse fasen in het gedenken van het overlijden. Leer tijdens de interactieve ceremonie van Rich Eduard meer over deze cultuur terwijl je geniet van een feestelijke middag met een uitgebreide maaltijd.”

Rich Eduard organiseert samen met zijn collega’s van Stichting Aliran een selamatan ceremonie in Keramiekmuseum Princessehof. Leer tijdens deze interactieve ceremonie meer over de Javaanse cultuur. De workshop heeft een feestelijk karakter en bijpassende maaltijd waar je als bezoeker van kunt genieten. Ook wordt er stilgestaan bij de onafhankelijkheidsdag van Indonesië.

Er zijn in de Javaanse traditie diverse fasen in het gedenken van het overlijden. Zo wordt er herdacht op de eerste drie dagen, de zevende, de veertigste, de honderdste en de duizendste dag na het overlijden. Deze Javaanse ceremonies zijn intiem: voor familie en genodigden, en iedere fase kent zijn eigen gedenkdag, karakter van rouw en eigen gerecht. Het totaal van deze ceremonie wordt de Selamatan Sedekah genoemd. De Selamatan Kol-Kolan is de laatste en meest feestelijke van alle ceremonies. De maaltijd die dan geserveerd wordt bestaat uit gele rijst met zeven bijgerechten.

De workshop vindt plaats op zondag 20 augustus van 15.00 tot 17.00 in Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden.

Aan de horizon: een zomerse reis door de kunsten | T/m 27 augustus | Centraal Museum Utrecht

“Bewonder onder andere het werk van de Pan Asian Award-genomineerde Irene Ha en beeldend kunstenaar Fiona Tan tijdens de tentoonstelling ‘Aan de horizon’ en ervaar hoe hedendaagse kunstenaars en makers kijken naar de reis door het landschap.”

De tentoonstelling ‘Aan de horizon’ vertelt een verhaal over hoe hedendaagse kunstenaars en makers vandaag de dag naar de reis door het landschap kijken. Daarbij gaat het over de ervaring van het landschap, over het reizen met een duidelijk doel of juist over de zogenaamde “wanderlust”, oftewel het reizen zonder bestemming in gedachten. Het gaat over inspiratie en of je die dichtbij huis of juist ver weg vindt. De reis door het landschap is nog steeds een belangrijk thema, een inspiratiebron, maar er worden niet alleen maar geïdealiseerde beelden gecreëerd. Ook thema’s als gedwongen migratie en klimaatcrisis zijn zichtbaar in het landschap.

De tentoonstelling bevat onder andere werk van Pan Asian Award-genomineerde Baby Reni (Irene Ha) en beeldend kunstenaar Fiona Tan.

De tentoonstelling is tot en met 27 augustus te zien in Centraal Museum Utrecht.

Yunchan Lim | 20 augustus | Concertgebouw Amsterdam

“Yunchan Lim won vorig jaar het prestigieuze Van Cliburn Pianoconcours als jongste prijswinnaar ooit. Bewonder zijn uitdagende reis door Tsjaikovski’s ‘De jaargetijden’ en Chopins ‘Twaalf etudes’ tijdens dit concert in Amsterdam.”

Yuncham Lim reist in de 12 delen van Tsjaikovski’s ‘De jaargetijden’ door alle maanden van het jaar. De ‘Twaalf etudes’ van Chopin zijn daarentegen letterlijk “studie stukken”. Elk deel daagt Yuncham op een andere manier uit om zijn technische grenzen te verleggen. Zo vraagt de eerste etude de rechterhand om als een bezetene op de piano tekeer te gaan. De vijfde etude richt zich dan weer enkel op de zwarte toetsen. Weer een nieuwe uitdaging vormt de zevende etude waarin de rechterhand voortdurend twee noten tegelijk moet spelen. Maar hoe technisch uitdagend en virtuoos ook, voortdurend staat in deze gedeeltes het muzikale verhaal voorop.

Yunchan Lim won vorig jaar het prestigieuze Van Cliburn Pianoconcours als jongste prijswinnaar ooit. De toen nog achttienjarige Koreaanse pianist verraste de wereld met zijn sensationele uitvoering van Rachmaninoffs ‘Derde pianoconcert’. ‘Hij is zo’n zeldzame artiest die diepgaande muzikaliteit en wonderbaarlijke techniek organisch samenbrengt’, sprak dirigent en jurylid Marin Alsop bewonderend.

Het concert vindt op 20 augustus om 20.00 plaats in het Concertgebouw van Amsterdam.

A room with view | Nu te zien | Dordrechts Museum

“Met een combinatie van oud en nieuw scheppen zes hedendaagse ontwerpers een bijzondere wereld waarin ze hun visie op thema’s uit het dagelijks leven delen. Welke waarde kennen we toen aan de voorwerpen die we dagelijks gebruiken?”

Bruno Baietto, Teresa Fernández-Pello, Clara Schweers, Ceola Tunstall-Behrens, Alex Werth en Te-Yen Hsu combineren in deze tentoonstelling hun eigen werk met voorwerpen die ze kozen uit de rijke collecties van het Dordrechts Museum. Van schilderijen en archeologische vondsten tot zilver, glas, een speelautomaat en een kamer uit een poppenhuis. Met de combinatie van oud en nieuw scheppen ze een bijzondere wereld waarin ze hun visie op thema’s uit het dagelijks leven delen. Welke waarde kennen we toe aan de voorwerpen die we dagelijks gebruiken? Hoe duurzaam en hoe ‘maakbaar’ is onze alledaagse omgeving? Hoe behouden we wat we belangrijk vinden?

De verrassende installaties van het ontwerperscollectief zetten je aan het denken. Maar dat niet alleen: deze tentoonstelling nodigt je vooral uit te kijken, te luisteren en te doen. Ook kun je elke week op verschillende dagen met de ontwerpers in gesprek gaan of deelnemen aan een workshop.

De tentoonstelling is tot en met 24 januari 2024 te zien in het Dordrechts Museum.

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Riceboy Sleeps | Nu in de bioscoop

“Dit bekroonde drama van regisseur Anthony Shim is ontstaan vanuit eigen ervaringen en geeft een ontroerende kijk op de strijd van een moeder die vastbesloten is haar zoon een beter leven te geven dan het leven dat ze achterliet.”

Alleenstaande moeder So-Young brengt haar puberzoon Dong-Hyun groot in de buitenwijken van Canada. Dong-Hyun wordt echter steeds nieuwsgieriger naar zijn Koreaanse afkomst en in het bijzonder naar zijn overleden vader. Als ze door onverwachts nieuws terugkeren naar Zuid-Korea, komen ze eindelijk weer in aanraking met hun roots en is het tijd om trauma’s uit het verleden onder ogen te komen.

Dit bekroonde drama van regisseur Anthony Shim is ontstaan vanuit eigen ervaringen en geeft een ontroerende kijk op de strijd van een moeder die vastbesloten is haar zoon een beter leven te geven dan het leven dat ze achterliet.

‘Riceboy Sleeps’ draait nu in verschillende bioscopen door het land. Check de bioscoop bij jou in de buurt voor tijden en tickets. 

Bamboe buigt, maar breekt niet | T/m 1 september | Museum Sophiahof Den Haag

“In de tentoonstelling ‘Bamboe buigt, maar breekt niet’ worden betekenisvolle schilderijen en levendige projecties van filmmaker Jacco Groen getoond die gaan over de ervaringen van zijn moeder Anne Groen-Koen tijdens haar periode in een Jappenkamp.”

In de tentoonstelling ‘Bamboe buigt, maar breekt niet’ worden betekenisvolle schilderijen en levendige projecties van filmmaker Jacco Groen getoond die gaan over de ervaringen van zijn moeder Anne Groen-Koen. Zij werd samen met haar moeder gevangengezet in een Japanse vrouwenkamp in voormalig Nederlands-Indië. Haar kampervaringen hebben altijd invloed op haar gehad, evenals op het leven van haar gezin. Ze verwerkt haar ervaringen en gevoelens in kleurrijke en betekenisvolle schilderijen.

Jacco Groen is geraakt door zijn moeders specifieke ervaringen en bewondert haar veerkracht. In ‘Bamboe buigt, maar breekt niet’ combineert Jacco het optimisme van zijn moeder met haar zwaardere gevoelens. Hij neemt je mee in het creatieve proces en de verhalen achter de schilderijen, die ook fysiek tentoongesteld worden.

De tentoonstelling is t/m 7 oktober te zien in het Indisch Herinneringscentrum in Museum Sophiahof in Den Haag.

Enter the Dragon | 11 t/m 16 augustus | Pathé bioscopen

“Bruce Lee zette met ‘Enter the Dragon’ kung fu op de kaart en inspireerde andere filmsterren zoals Jackie Chan. Nu het vijftig jaar geleden is dat de film uitkwam, is hij tijdelijk terug in de bioscoop.”

Omdat ‘Enter the Dragon’ vijftig jaar geleden is uitgebracht, zie je de film tijdelijk terug in de bioscoop. In deze actiefilm speelt de legendarische Bruce Lee een jonge Shaolin-monnik die door de Britse regering gerekruteerd wordt om te infiltreren op een eiland waar Han mensen laat verdwijnen en verdacht wordt van grootschalige drugshandel. Han heeft op dit eiland een martial arts-toernooi georganiseerd en Lee gaat naar het eiland met de bedoeling bewijsmateriaal te verzamelen voor de arrestatie van Han. Als Lee vlak voor vertrek te horen krijgt dat Han ook indirect verantwoordelijk is voor de dood van Lee’s zuster, zweert hij wraak.

Bruce Lee zette met zijn films kung fu op de kaart en inspireerde andere filmsterren zoals Jackie Chan. ‘Enter the Dragon’ is Lee’s laatste film voor zijn dood en ook meteen één van de meest winstgevende films aller tijden.

‘Enter the Dragon’ draait van 11 t/m 16 augustus in verschillende Pathé bioscopen door het land. Check de bioscoop bij jou in de buurt voor tijden en tickets.

Siebold’s Dreams | T/m 1 oktober | Sieboldhuis, Museum Lakenhal, Museum de Schat van Simpelveld

“Het kunstenaarsduo Marta Volkova en Slava Shevelenko hebben zich laten inspireren door het leven van Philipp Franz von Siebold en zijn omvangrijke collectie over Japan. Ze vertaalden hun fascinatie in droombeelden waar collectieve en persoonlijke geschiedenis door elkaar lopen.”

In het SieboldHuis, Museum de Lakenhal en Museum de Schat van Simpelveld is tot en met 1 oktober werk van kunstenaarsduo Marta Volkova en Slava Shevelenko te zien. Zij hebben zich laten inspireren door de Duitse arts Philipp Franz von Siebold en zijn omvangrijke collectie over Japan. In hun serie ‘Siebold’s Dreams’ zie je hun fantasieën over Siebold verwerkt in wandkleden en prints. De drie musea werken samen om een zo groot mogelijk publiek met dit project te laten kennismaken.

Marta en Slava vertaalden hun fascinatie voor Siebolds leven en collectie in verhalende kunstwerken, waarin feit en fictie door elkaar lopen. In een serie wandtapijten en prints creëerden zij droombeelden die aan Siebolds brein ontsproten hadden kunnen zijn. Net in andere installaties van het kunstenaarsechtpaar lopen in dit werk collectieve en persoonlijke geschiedenis door elkaar. Deze werken worden gecombineerd met teksten van schrijver Marente de Moor, zogenaamde droomduidingen, die een verdiepende laag aanbrengen.

Het project is t/m 24 september te zien in Museum de Lakenhal en het SieboldHuis en t/m 1 oktober in Museum de Schat van Simpelveld.

Workshop: Linocut Printmaking – Tanah Merdeka | 12 augustus | FramerFramed

“In het kader van de tentoonstelling ‘Tanah Merdeka’ verzorgen Sophia Pekowsky en Ilya Genov een lino print workshop waarbij je uitgenodigd wordt om je te verdiepen in onder andere transnationale solidariteit dat in de tentoonstelling naar voren komt.”

In het kader van de tentoonstelling ‘Tanah Merdeka’ verzorgen Sophia Pekowsky en Ilya Genov een lino print workshop waarbij je uitgenodigd wordt om je te verdiepen in onder andere transnationale solidariteit dat in de tentoonstelling naar voren komt. Vroeger was prentkunst namelijk een manier om religieuze en politieke boodschappen aan de massa over te brengen. Tegenwoordig werken hedendaagse prentkunstenaars in een geheel andere context. Aan de hand van discussievragen worden de deelnemers in kleine groepjes verdeeld om in gesprek te gaan over hun relatie met de natuur, het land en transnationale solidariteit. Hierna komen zij samen tot een poster die gevormd is uit de gedeelde kennis.

De workshop is op 12 augustus van 13.00 tot en met 16.00 in FramerFramed in Amsterdam. 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Spirited Away | 3 augustus | Kijkhuis Leiden

“De film verbeeldt met prachtige, met de hand getekende personages rechtstreeks uit de Japanse cultuur, een fantasierijke wereld die ook aanslaat bij de kijker zonder Japanse achtergrond.”

Tijdens de verhuizing van haar familie naar een buitenwijk wandelt Chihiro, een tienjarig meisje, een wereld binnen die geregeerd wordt door heksen en monsters, waar mensen veranderd worden in dieren. Chihiro moet in een groot badhuis werken om te overleven. Zal het haar lukken om terug te keren naar haar eigen wereld?

‘Spirited Away’ is één van de succesvolste films van regisseur Hayao Miyazaki met zijn Studio Ghibli. De film won in 2003 een Academy Award voor beste animatiefilm en is sindsdien niet meer weg te denken uit de programmering van verschillende filmhuizen in Nederland. De film verbeeldt met prachtige, met de hand getekende personages rechtstreeks uit de Japanse cultuur, een fantasierijke wereld die ook aanslaat bij de kijker zonder Japanse achtergrond. De film wordt nu gedraaid als eerste stop in het programma ‘reis rond de wereld’ van Kijkhuis Leiden. Films die hierna volgen zijn ‘Little Miss Sunshine’, ‘El Abrazo De La Serpiente’ en ‘Black Cat, White Cat’.

‘Spirited Away’ is donderdag 3 augustus om 21.00 te zien in Kijkhuis Leiden.

Milan Summer Festival | 4 t/m 6 augustus | Zuiderpark Den Haag

“Van Nederlands tot Hindostaans, van Caribisch tot Indisch, al deze culturen komen samen bij het Milan Summer Festival.”

Van Nederlands tot Hindostaans, van Caribisch tot Indisch, al deze culturen komen samen bij het Milan Summer Festival. Naast een muzikaal programma met onder andere Jonna Fraser, Sadhana Lila en Kries Ramkhelawan is er ook een uitgebreid culinair programma met een internationaal Doksa kookwedstrijd. Ook is er aandacht voor de herdenking van 150 jaar Hindostaanse immigratie.

Milan betekent ontmoeten en dit is duidelijk terug te zien doordat uit heel Nederland en ver daarbuiten bezoekers op het festival afkomen om samen te genieten van eten, drinken en muziek.

Het festival vindt plaats op 4, 5 en 6 augustus in het Zuiderpark in Den Haag.

A Hundred Flowers | Nu in de bioscoop

“Met ‘A Hundred Flowers’ duikt regisseur Genki Kawamura, bekend van de animefilm ‘Your Name’ in het overbrengen van de gevoelens van hoofdpersonen Izumi en Yuriko en hun reacties op elkaar. Een strijd tussen de afhoudende houding van Izumi en de meer gretig naar contact, maar juist herinneringen verliezende Yuriko.”

Op oudejaarsavond vindt Izumi zijn moeder Yuriko dwalend in het park. Na de diagnose dementie begint haar geest snel te vervagen. Izumi’s herinneringen aan zijn moeder staan echter in zijn geheugen gegrift. Het moment dat hij als kind dacht door zijn moeder in de steek te zijn gelaten, achtervolgt hem na al die jaren nog steeds. Terwijl Yuriko steeds verder verslechtert, worstelt Izumi met het feit dat hij zijn moeder kwijt zal raken. Dit keer voorgoed. Op zijn weg naar acceptatie, ontdekt Izumi Yuriko’s geheime verleden en wie zijn moeder eigenlijk was.

Voor Genki Kawamura, bekend als producent van de animefilm ‘Your Name’, is dit zijn eerste lange speelfilm als regisseur. Met ‘A Hundred Flowers’ duikt Genki in het overbrengen van de gevoelens van Izumi en Yuriko en hun reacties op elkaar. Een strijd tussen de afhoudende houding van Izumi en de meer gretig naar contact, maar juist herinneringen verliezende Yuriko.

‘A Hundred Flowers’ is vanaf nu te zien in verschillende bioscopen door Nederland. Check de bioscoop bij jou in de buurt voor tijden en tickets.

Ju Young Lee: Jazz at the Hermitage | 6 augustus | Hermitage Amsterdam

“Jong aanstormend talent afkomstig van het Amsterdamse Conservatorium staat ook tijdens deze editie van Jazz at the Hermitage weer centraal. Zo behaalde Ju Young Lee in 2020 de halve finale van de Leiden Jazz Award en treedt zij 6 augustus op, begeleid door een talentvol kwartet.”

Jazz at the Hermitage is een jaarlijks terugkerend jazzfestival dat in samenwerking met het Amsterdamse Conservatorium wordt georganiseerd. Jong aanstormend talent staat ook dit jaar weer centraal. In 2020 behaalde Ju Young Lee, toen begeleid door enkel een pianist, de halve finale van de Leiden Jazz Award. Tijdens deze editie treedt de zangeres met een kwartet op. De in Zuid-Korea geboren Ju werd besloot om de jazz in te gaan na het kijken van een video van Ella Fitzgerald, die zij beschouwt als een van haar grootste inspiratiebronnen.

Het concert vindt op zondag 6 augustus om 15.00 plaats in de binnentuin van de Hermitage in Amsterdam. 

Pasar Malam Istimewa Outdoor | 6 t/m 9 augustus | Statenplein Dordrecht

“Pasar Malam Istimewa Outdoor is een begrip binnen de evenementenwereld met jaarlijks 227.000 bezoekers. Van 6 t/m 9 augustus vindt de grootste gratis Pasar Malam van Nederland plaats. Dwaal door de Oosterse specialiteitenmarkt of geniet van het eten van de verschillende restaurants met Indische en Indonesische maaltijden.”

Van 6 tot en met 9 augustus vindt de grootste gratis Pasar Malam van Nederland plaats in Dordrecht. Op de Oosterse specialiteitenmarkt vind je meer dan honderd kramen met onder andere wierook, sambal, kleding en woondecoratie. Ook zijn er verschillende restaurants met Indische en Indonesische maaltijden. Tenslotte is er een uitgebreid muzikaal programma met onder andere Edu Schalk, Justine Pelmelay, Harold Verwoert en The Rocking Players.

In 2016 werd Istimewa Events opgericht als een evenementenbureau dat zich voornamelijk richt op het organiseren van Pasar Malams. Met jaarlijks circa 227.000 bezoekers is Pasar Malam Istimewa inmiddels een begrip binnen de evenementenwereld en kan daarom ook maar liefst tien keer door het hele land worden georganiseerd.

De Pasar Malam Istimewa Outdoor vindt van 6 t/m 9 augustus plaats in Dordrecht en is gratis te bezoeken. 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Yesterday Today: Collectie tot 1950 | Nu te zien | Stedelijk Museum Amsterdam

“‘Yesterday Today’ laat thema’s uit het verleden zien die verrassend actueel zijn en aansluiten bij hedendaagse discussies over bijvoorbeeld kolonialisme, migratie en diaspora.”

Als slotstuk van de presentatie van de nieuwe collectie presenteert het Stedelijk Museum Amsterdam ‘Yesterday Today’, over de kunst en vormgeving van circa 1880 tot 1950. Bekende kunstbewegingen komen aan bod, zoals de Amsterdamse School, De Stijl, Bauhaus en CoBrA.

In de tentoonstelling wordt onder andere de relatie tussen modernisme en kolonialisme onderzocht, zoals Jan Toorops relatie tot zijn geboorteland, het huidige Indonesië, het beeld van Indonesië in kunst en vormgeving en de toe-eigening van de batiktechniek door Europese ontwerpers. Ook is er aandacht voor de antikoloniale strijd. ‘Yesterday Today’ laat thema’s uit het verleden zien die verrassend actueel zijn en aansluiten bij hedendaagse discussies over bijvoorbeeld kolonialisme, migratie en diaspora.

De tentoonstelling is nu te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam. 

Leiko Ikemura – Motion of Love | T/m 24 september | Museum de Fundatie Zwolle

“‘Motion of Love’ is de eerste museale solotentoonstelling van Leiko Ikemura in Nederland. De tentoonstelling bundelt haar werk, dat onder andere geïnspireerd is door haar vele reizen, vanaf de jaren tachtig tot nu in een uitgebreide overzichtstentoonstelling.”

‘Motion of Love’ is de eerste museale solotentoonstelling van het werk van Leiko Ikemura in Nederland. De titel komt voort uit haar overtuiging dat we in de essentie allemaal met elkaar verbonden zijn. De tentoonstelling bundelt werk van de jaren tachtig tot nu waarin een enorme diversiteit in media en materialen te herkennen is. Van brons, terracotta en glas tot schilderijen, tekeningen, film en fotografie, al deze werken zijn onder andere geïnspireerd door haar vele reizen.

Leiko Ikemura is geboren in Japan en woont nu in Berlijn en Keulen. Ze verliet Japan in 1972 en studeerde kunst in Sevilla. Hierna verhuisde ze naar Zwitserland, waarop ze zich in de jaren tachtig definitief vestigde in Duitsland. De invloed van de verschillende culturen waarin zij leefde is zichtbaar in haar werk en haar houding ten opzichte van haar werk. Zo kun je het bronzen beeld ‘Usagi Greeting’ bewonderen dat Leiko maakte als reactie op de kernramp van Fukushima in Japan.

De tentoonstelling is t/m 24 september te zien in Museum de Fundatie in Zwolle.

The First Slam Dunk | Nu in de bioscoop

“Met een dynamische mix tussen 2D-beelden, 3D-beelden en zwart-witte close-ups brengt Takehiko Inoue zijn populaire manga ‘Slam Dunk’ naar het grote scherm.”

The First Slam Dunk volgt de scholier Ryota Miyagi, de point guard van het basketbalteam van Shohoku High. Ryota speelt verstandig en snel, en met geveinsde kalmte probeert hij zijn tegenstanders te slim af te zijn. Geboren en getogen in Okinawa, treedt Ryota in de voetsporen van zijn oudere broer, Sota, die al vanaf jonge leeftijd een geliefde lokale basketbalspeler was, waardoor Ryota ook verslaafd raakte aan basketbal. Na het overlijden van Sota, wordt Ryota gemotiveerd om altijd door te zetten. Ryota en zijn teamgenoten Hanamichi Sakuragi, Takenori Akagi, Hisashi Mitsui, en Kaede Rukawa dagen hun gedoodverfde tegenstander, de Sannoh School, uit in de basketbalfinale tussen middelbare scholen.

Regisseur Takehiko Inoue is de manga-artiest bekend van ‘Slam Dunk’ en ‘Vagabond’, twee van de best verkopende manga series ooit. Zijn liefde voor basketball is een doorlopend thema in zijn werk, zo ook in ‘The First Slam Dunk’. Met een dynamische mix tussen 2D-beelden, 3D-beelden en zwart-witte close-ups brengt Takehiko de populaire manga ‘Slam Dunk’ naar het grote scherm.

De film is vanaf 27 juli te zien in de bioscoop. Check de bioscoop bij jou in de buurt voor tijden en tickets. 

Wanderlust, a solo exhibition of Daniel Jacobsen | Vanaf 29 juli | CHAxARTxAMS

“Met zijn kleurrijke en intuïtieve stijl mengt Daniel Jacobsen zijn Deense en Filipijnse cultuur in zijn kunst. Het is een eerbetoon aan zijn voorouders en zijn kindertijd die hij op een speelse en vrijgeestige manier benadert.”

‘Wanderlust’ is een solo-tentoonstelling van de Deens-Filipijnse kunstenaar Daniel Jacobsen. Met zijn kleurrijke en intuïtieve stijl mengt Daniel zijn Deense en Filipijnse cultuur in zijn kunst. Het is een eerbetoon aan zijn voorouders en zijn kindertijd die hij op een speelse en vrijgeestige manier benadert.

CHAxART is een Chinees theehuis en interculturele galerie gevestigd in Amsterdam met als doel een plek te creëren dat staat voor plezier en ontmoetingen. CHAxART stimuleert dialoog en initieert inzichtelijke verhalen met de Chinese theecultuur als rode draad.

De tentoonstelling is van 29 juli t/m 13 augustus te zien in CHAxARTxAMS. 

De Zijderoute | 2 augustus | Delft Chamber Music Festival

“‘De Zijderoute’ is een multimedia performance waarin een route afgelegd wordt van Azië naar Europa. Zo hoor je onder andere muziek van Claude Debussy, traditionele Koreaanse muziek, Antonio Vivaldi en traditionele Indiase muziek.”

Eeuwen geleden moest de Zijderoute van Azië naar Europa doorgang bieden aan reizigers. Omdat deze reizigers goederen meebrachten, dient de term ook als metafoor voor de uitwisseling van goederen en ideeën tussen verschillende culturen.

‘De Zijderoute’ is een multimedia performance waarin een route afgelegd wordt van Azië naar Europa. Zo hoor je onder andere muziek van Claude Debussy, traditionele Koreaanse muziek, Antonio Vivaldi en traditionele Indiase muziek. De muziek wordt ondersteund door beelden en geluiden gemaakt door Lumiteus, waardoor er een beeldende reis van de Oost naar het Westen ontstaat.

De voorstelling is op dinsdag 2 augustus om 21.30 in Museum Prinsenhof in Delft en maakt deel uit van de programmering van de Delft Chamber Music Festival.

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Small, Slow, but Steady | Nu te zien in de bioscoop

“Regisseur Miyake Sho baseerde zijn film op het autobiografische boek van Ogasawara Keiko, de eerste professionele vrouwelijke bokser met een gehoorbeperking in Japan. Het resultaat is een ontroerend verhaal over wilskracht die op de proef wordt gesteld.”

Keiko is een jonge vrouw met een gehoorbeperking die maar één droom heeft: professioneel bokser worden. Alhoewel ze de kost verdient als kamermeisje in een luxehotel, traint ze in haar vrije tijd hard. Dankzij haar toegewijde coach wordt ze steeds sterker. Wanneer haar vertrouwde boksclub moet sluiten vanwege de pandemie en de kwakkelende gezondheid van de eigenaar, haar coach, moet Keiko op eigen kracht verder. Haar grootste opgave is om te proberen te begrijpen wat haar ware kracht is en waarom ze eigenlijk zo graag wil vechten.

Regisseur Miyake Sho baseerde zijn film op het autobiografische boek van Ogasawara Keiko, de eerste professionele vrouwelijke bokser met een gehoorbeperking in Japan. Het resultaat is een ontroerend verhaal over wilskracht die op de proef wordt gesteld.

‘Small, Slow, but Steady’ draait vanaf donderdag 20 juli in de bioscoop. Check de bioscoop bij jou in de buurt voor tijden en tickets.

Strictly K-Pop #3 | 21 juli | Melkweg Amsterdam

“Strictly K-Pop creëert een safe space voor K-pop fans van alle leeftijden waarbij je elkaar kunt ontmoeten en dansen op muziek van bekende artiesten als BTS, Blackpink, Stray Kids en New Jeans.”

Strictly K-Pop organiseert evenementen die een platform bieden aan de K-pop-fanbase, allereerst als een kleine vrijwilligersorganisatie. In 2013 was er geen fysieke plek waar K-popfans hun passie voor K-pop en de Koreaanse cultuur konden delen. Nu is Strictly K-Pop uitgegroeid tot een gevestigde naam in de K-pop scene van de Benelux.

Strictly K-Pop #3 is de nieuwste editie met een programma vol K-pop tracks, dance performances. Het is een safe space voor K-pop fans van alle leeftijden, waarbij je uitgenodigd wordt om te dansen op muziek van onder andere BTS, Blackpink, Stray Kids en New Jeans.

Dit evenement vindt op vrijdag 21 juli om 18.30 plaats in de Melkweg in Amsterdam.

Mamalarky | 23 juli | Rotown

“Mamalarky maakt gebruik van een wirwar van drumcomputers, opzwellende synths en zwevende samenzang. Het resultaat is een eigenzinnige vorm van synthpop, waarbij je kan wegdromen of lekker op kan bewegen.”

Mamalarky speelt in elkaar verwikkelde, chaotische en quirky indierock. Drie van de vier bandleden woonden samen in een huis in Atlanta om muziek te ademen, te eten en te slapen. Hierdoor voel je de hechtheid van de groep tijdens live-optredens en in het in 2022 uitgekomen album ‘Pocket Fantasies’, een album dat je een inkijkje geeft in hun leven, vol inside jokes en hun eigen muzikale taal.

De muziek van Mamalarky maakt gebruik van een wirwar van drumcomputers en opzwellende synths waarin de zwevende samenzang zich verweeft met rustige gitaarpartijen en een lading niet te definiëren geluiden. Het resultaat is een eigenzinnige vorm van synthpop waarbij je kan wegdromen of lekker op kan bewegen.

Dit concert vindt op zondag 23 juli om 21.30 plaats in de Rotown in Rotterdam.

De laatste ooggetuigen | T/m 3 september | Museum Sophiahof

“De portretten van fotograaf Frank Ruiter leggen de ‘laatste ooggetuigen’ uit voormalig Nederlands-Indië vast. Door zijn langzame manier van werken, waarbij hij aandacht besteedt aan een gesprek tijdens het fotograferen, worden de verhalen van deze ‘laatste ooggetuigen’ weergegeven in deze portretten.”

Met de tentoonstelling ‘De laatste ooggetuigen’ toont Museum Sophiahof indringende portretten van ‘de laatste ooggetuigen’ uit voormalig Nederlands-Indië, in de tuin van het museum. Fotograaf Frank Ruiter legde de portretten vast van mensen die nog weten hoe het land rook en voelde. Maar die ook de Japanse bezetting en de Bersiap ondergingen. En de koele ontvangst in Nederland.

Frank Ruiter is een Nederlandse portretfotograaf die vele beroemdheden uit binnen- en buitenland voor zijn lens heeft gezien, waaronder Peter Lindbergh, Erwin Olaf en Prinses Amalia. Zijn stijl is te kenmerken door de neutrale achtergronden en portretten die weliswaar esthetisch zijn, maar ook realistisch, met gebruik van natuurlijk licht. Zijn manier van werken is langzaam, de portretten ontstaan tijdens gesprekken met als doel om het verhaal dat iemand met zich meedraagt, in het portret te kunnen weergeven. Die gesprekken hebben zeker een belangrijke rol gespeeld bij het vastleggen van de ‘laatste ooggetuigen.’

De tentoonstelling is tot en met 3 september te zien in Museum Sophiahof in Den Haag.

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Satyaprem Ki Katha | Nu in de bioscoop

“‘Satyamprem Ki Katha’ is een ouderwetse feelgood Bollywood film dat naast veel romantiek, muziek en veel zang en dans, ook vol zit met emotionele momenten.”

Het muzikale romantische ‘Satyaprem Ki Katha’ is het Bollywood debuut van regisseur Sameer Vidwans met acteurs Kartik Aryan en Kiara Adwani in de hoofdrol. Dit paar speelde ook samen in de kaskraker ‘Bhool Bhulaiyaa 2’.

In de film volgen we Kartik, die verliefd wordt op een vrouw uit zijn dromen. Terwijl zijn familie en omgeving hem pushen om te daten en uit te gaan, blijft hij met zijn gedachten bij zijn ‘droomvrouw’. Als hij haar per toeval ook echt ontmoet, blijkt ze een relatie te hebben. ‘Satyamprem Ki Katha’ is een ouderwetse feelgood Bollywood film dat naast veel romantiek, muziek en veel zang en dans, ook vol zit met emotionele momenten.

De film is nu te zien in verschillende bioscopen in Nederland. Check de bioscoop bij jou in de buurt voor tijden en tickets. 

Justin Nozuka | 13 juli | Bitterzoet Amsterdam

“De Canadees-Japanse Justin Nozuka is van zomerse indiefolk gegroeid naar een meer soulvol en R&B geluid. Ook het onlangs uitgebrachte ‘444’ trekt deze lijn van soul door samen met zijn persoonlijke teksten.”

De Canadees-Japanse Justin Nozuka bracht op zestienjarige leeftijd zijn debuut ‘Holly’ uit in 2007. Hij werd bekend met nummers als ‘After Tonight’, ‘Golden Train’ en ‘Save Him’. Waar de singer-songwriter in zijn vroege jaren meer in de zomerse indiefolk-hoek zit, wordt de invloed van soul en R&B per album groter. Sinds 2007 is er veel veranderd, maar de persoonlijke teksten en het serene stemgeluid Nozuka blijven hoofdrolspelers op zijn podium. In 2018 kwam ‘Run to Waters’ uit, waar een meer soulvol geluid te ontdekken is. Deze lijn trekt Justin Nozuka door met de onlangs uitgebrachte single ‘444’ en het daaropvolgende album ‘Daydreams and Endless Nights’.

Justin Nozuka speelt op 13 juli om 20.30 in Bitterzoet in Amsterdam.

Non Native Native Fair | 14, 15 en 16 juli | Framer Framed Amsterdam

“Het culturele platform Non Native Native organiseert een unieke bijeenkomst van creatievelingen die hun projecten met elkaar delen. Een driedaagse beurs gevuld met een multidisciplinair programma vanuit het Aziatische creatieve landschap.”

Non Native Native Fair is een unieke bijeenkomst van creatievelingen met diverse achtergronden, die oude en nieuwe projecten met elkaar delen. De driedaagse beurs combineert een marktplaats, een arena en een tentoonstellingsruimte, gevuld met een multidisciplinair programma. Zo vind je bijvoorbeeld in de arena lectures, performances, films en presentaties vanuit verschillende Aziatische perspectieven.

Non Native Native is een cultureel platform dat het diasporische Aziatische creatieve landschap in Nederland door de lens van buitenstaanders van binnenuit bekijkt. Het dient als een alternatieve ruimte voor kritische creatievelingen die zich tussen de Aziatische en Europese culturele landschappen bevinden, met een focus op de hedendaagse visuele cultuur.

De Non Native Native Fair is van 14 t/m 16 juli te bezoeken in Framer Framed Amsterdam. 

Sword of the Stranger | 15 juli | Melkweg Amsterdam

“Anime over samoerai zijn er in overvloed, waarbij de hoofdpersonages vaak ‘ronin’ zijn, een zwervende samoerai die zich weinig aantrekt van machtsstructuren. ‘Sword of the Stranger’ is hierin niet anders, maar valt op door de unieke personages en prachtige animatie.”

Achtervolgd door geduchte Chinese moordenaars komen de jonge Kotaro en zijn hond No Name tegen, een mysterieuze vreemdeling die in de achtervolging wordt betrokken. De onwaarschijnlijke metgezellen vormen een band bij het redden van de hond van een gifaanval, maar er breekt chaos uit wanneer de moordenaars Kotaro vinden, en No Name moet zijn verleden onder ogen zien voordat er opnieuw een gruwelijk lot wacht.

Anime over samoerai zijn er in overvloed, waarbij de hoofdpersonages vaak ‘ronin’ zijn, een zwervende samoerai die zich weinig aantrekt van machtsstructuren. ‘Sword of the Stranger’ is hierin niet anders, maar valt op door de unieke personages en prachtige animatie. Deze standalone film is geproduceerd door Studio Bones, bekend van ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’, ‘Mob Psycho 100’ en ‘My Hero Academia’.

‘Sword of the Stranger is op 15 juli om 21.15 te zien in Melkweg Amsterdam. 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Deze week extra aandacht voor Keti Koti op zaterdag 1 juli. Dan staan we stil en vieren we de afschaffing van slavernij in Suriname en de Nederlandse Antillen op 1 juli 1863. Er kwamen toen ruim 45.000 tot slaaf gemaakte mensen vrij. Keti Koti, wat ‘verbroken ketenen’ betekent, herinnert ons aan het belang om op een gelijkwaardige manier met elkaar om te gaan.

The Place I Call Home | 1 juli | Filmhuis Den Haag

“Filmmaker Amar Somaroo bezoekt in ‘The Place I Call Home’ oude archieven in Suriname en gaat in op hoe geschiedenis invloed heeft op het gevoel van “thuis” voor nakomelingen van het slavernijverleden.”

Filmmaker Amar Somaroo bezoekt in ‘The Place I Call Home’ oude Nederlandse nederzettingen en plantage gronden in Suriname, inclusief Mariënburg waar tot slaaf gemaakten in opstand kwamen. In deze documentaire laat hij zien hoe deze plaatsen hem diep raken en hoe moeilijk het is om te staan op de plekken waar slavernij heeft plaatsgevonden. Amar verkent de oude archieven in Suriname en gaat in gesprek over hoe slavernij werd georganiseerd, op zoek naar gegevens van zijn eigen voorouders. Amar gaat in deze documentaire in op hoe deze geschiedenis invloed heeft op het gevoel van “thuis” voor nakomelingen van het slavernijverleden.
Amar Somaroo is een filmmaker en regisseur uit Den Haag van Zuid-Aziatische komaf. Op 17-jarige leeftijd zette hij zijn eerste stappen in de wereld van de literatuur, met de publicatie van zijn eerste fantasyroman ‘Tibet, Kronieken der Verlossing’. Amar heeft naam gemaakt in de filmwereld met zijn regie van de speelfilm ‘Cyanide, Supercluster 01’ en de korte film ‘A Woman in Kurdistan’.

‘The Place I Call Home is op 1 juli om 19.15 te zien in Filmhuis Den Haag. Voorafgaand aan de film geeft filmmaker Amar Somaroo een inleiding en is er ruimte voor vragen. 

ROOF, een onderzoek | 1 juli | Theater Bellevue Amsterdam

“‘ROOF’ nodigt je uit om plaats te nemen op het toneel om samen met toneelschrijver Maxine Palit de Jongh en deskundigen als Lara Nuberg en Jessy Koeiman actief na te denken over koloniale roofkunst.”

In een theatrale setting op de speelvloer onderzoekt toneelschrijver Maxine Palit de Jongh de thematieken voor haar nieuwe toneeltekst ‘ROOF’ (werktitel). ‘ROOF’ belichaamt een ontmoeting tussen koloniale roofkunst en een curator die dit werk uit het depot haalt om tentoon te stellen. Via de kunst raakt de curator in contact met haar eigen verleden. Wat verandert deze ontmoeting aan de relatie van de curator met zichzelf en haar afkomst, het museum als instituut en het begrip roofkunst?

Het publiek neemt plaats op het toneel om samen met Maxine actief na te denken en te spreken over de vele invalshoeken van het onderwerp. Met deskundigen als historicus en publicist Lara Nuberg en curator Jessy Koeiman van Kunstinstituut Melly en met de eerste schetsen van teksten uit het stuk gespeeld door de acteurs Bo Bojoh en Selin Akkulak, geregisseerd door Ada Ozdogan. Deze nieuwe tekst is het vertrekpunt voor een nieuwe lunchtheatervoorstelling die volgend jaar in aanloop naar Keti Koti in Theater Bellevue te zien is.

‘Roof, een onderzoek’ vindt op 1 juli om 20.30 plaats in Theater Bellevue in Amsterdam.

Wie zegt dat? | t/m 14 juli | Museum van Loon Amsterdam

“‘Wie zegt dat?’ maakt besloten thema’s en verhalen binnen de collectie van Museum van Loon zichtbaar. Deze vaak schurende verhalen over kracht en burgerschap laten je blik kantelen en dagen je uit om hier anders naar te kijken.”

In levensgrote boxen, gebouwd in de historische kamers Museum van Loon, wordt de kijker meegenomen door acht vertellers in hun verhaal. De vaste collectie speelt een bijrol, alleen zichtbaar als die in dienst staat van het verhaal in de box. De verhalen zijn divers: zo speelt in de ‘Rode Slaapkamer’ het verhaal van een Ghanees KNIL recrutant de hoofdrol, terwijl in de ‘Drakesteynkamer’ het leven van Wilhelmina Balk, geboren in Bernice uit een zwarte moeder en een witte vader, aandacht krijgt. .De tentoonstelling ‘Wie zegt dat’ gaat over kracht en burgerschap, over ruimte nemen om ruimte te claimen.

Samen met Imagine IC en SpeakUpWorld heeft Museum Van Loon een serie openhartige bijeenkomsten opgezet, waarin deelnemers uit de gezamenlijke netwerken en de teams van de organisaties gesprekken hebben gevoerd over wat er nodig is om je te herkennen in de publieke ruimte van musea. Hieruit zijn thema’s en verhalen naar boven gehaald die in de fysieke collectie Van Loon besloten liggen. ‘Wie zegt dat’ maakt deze juist zichtbaar. De verhalen schuren vaak met wat de museumcollectie vertelt. Met deze tentoonstelling kunnen de verhalen een blik doen kantelen en uitdagen tot anders kijken.

De tentoonstelling is t/m 14 juli te bezoeken in Museum van Loon in Amsterdam.

Tijd Zal Ons Leren | 29 juni t/m 8 juli | Theater aan het Spui Den Haag

“Deze theaterversie ‘Tijd Zal Ons Leren’ reflecteert net als de gelijknamige podcast op de impact van het koloniale verleden van Nederland. Een ode aan vergeten verzetshelden tegen de slavernij in Afrika, de Amerika’s, de Caraïben, Europa en Azië.”

‘Tijd Zal Ons Leren’ vertelt over de vergeten verzetshelden tegen de slavernij. Het zijn verhalen over Afrika, de Amerika’s en de Caraïben, maar ook uit Europa en Azië. Over Tula, de Marrons, One-Tété Lohkay, de Bandanezen, Georges Biassou, Dutty Boukman en nog vele andere verzetshelden.

De voorstelling is de theaterversie van de gelijknamige podcast van Romana Vrede. Het stuk biedt een reflectie op de impact van het koloniale verleden van Nederland. Waar de podcast een ode is aan individuele helden, draait het in deze theatershow juist om universele krachten.

‘Tijd zal ons leren’ is t/m 8 juli te zien in Theater aan het Spui in Den Haag.

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Toko Mokum | Nu te zien | Amsterdam Museum

“Riboet Verhalenkunst, een collectief van kunstenaars met Indische en Molukse roots, ziet steeds meer traditionele Aziatische toko’s verdwijnen. In ‘Toko Mokum’ vertellen ze de verhalen van Indische toko’s en laten ze zien hoe nieuwe generaties het tokogevoel doorvertalen naar deze tijd.”

Het Amsterdam Museum presenteert met ‘Toko Mokum’ de derde editie van de tentoonstellingsserie ‘Collecting the City’. Een interactieve presentatie over het verdwijnen van de traditionele Aziatische toko’s uit Amsterdam. Riboet Verhalenkunst, een collectief van kunstenaars met Indische en Molukse roots, ziet steeds meer traditionele Aziatische toko’s verdwijnen. Ze vertellen in ‘Toko Mokum’ de verhalen van een aantal beeldbepalende Indische toko’s en laten zien hoe nieuwe generaties het tokogevoel doorvertalen naar deze tijd.

In ‘Collecting the City’ werkt het Amsterdam Museum samen met verschillende gemeenschappen en organisaties uit de levendige stad Amsterdam. Er wordt ‘verzameld’ en gepresenteerd. Buurtmusea, netwerken, lokale kunstenaars en bevlogen bewoners vertellen hun verhalen en presenteren hun objecten over de stad Amsterdam.

‘Toko Mokum’ is vanaf 23 juni te zien in het Amsterdam Museum aan de Amstel. 

Tanah Merdeka | Nu te zien | Framer Framed Amsterdam

“Framer Framed toont met ‘Tanah Merdeka’ dat complexe onderwerpen binnen kolonisatie, zoals ‘behoud’ en ‘bezetting’, gevolgen hebben die ook nu hun invloed nog uitoefenen. Juist door een dialoog met betrokken gemeenschappen is het mogelijk deze thema’s om te zetten in indrukwekkende kunst.”

De tentoonstelling ‘Tanah Merdeka’ brengt werken van het Indonesische kunstenaarscollectief Taring Padi en diverse bevriende kunstenaars samen rondom het thema ‘land’. De Indonesische uitdrukking ‘tanah merdeka’ betekent ‘bevrijd het land’ en wordt gebruikt binnen complex onderzoek naar behoud, kolonisatie, bezetting, identiteit en emancipatie. De werken zijn gebaseerd op hun gedeelde ervaringen met vraagstukken rondom het gebruik en de verdeling van land. De werken bevatten onder andere houtsnedenposters, spandoeken en kartonnen poppen die verwijzen naar het Nederlandse koloniale verleden en de gevolgen die we vandaag de dag nog zien.

Naast het werk van Taring Padi toont Framer Framed ook het resultaat van publieksgesprekken met individuen, en collectieven vanuit onder andere de Molukse, Papoea, Indonesische en Joods-Indonesische gemeenschappen in de vorm van een gezamenlijk nieuw kunstwerk. Op deze manier blijft de tentoonstelling continu in beweging. Framer Framed toont met ‘Tanah Merdeka’ dat complexe onderwerpen binnen kolonisatie, zoals ‘behoud’ en ‘bezetting’, gevolgen hebben die ook nu hun invloed nog uitoefenen. Juist door een dialoog met betrokken gemeenschappen is het mogelijk deze thema’s om te zetten in indrukwekkende kunst.”

‘Tanah Merdeka’ is vanaf 25 juni t/m 10 september te zien in Framer Framed Amsterdam.

Amsterdam Roots Festival | 25 juni | Oosterpark Amsterdam

“PAC begeleidt je door dit grootse, multidisciplinaire festival met een selectie van muziek en theater die je niet mag missen tijdens het Amsterdam Roots Festival! Van Koreaanse funk en muziek uit Balochistan waar je bij kan wegdromen, tot spoken word en dansrituelen waarbij jezelf dekoloniseren centraal staat. ”

Het multidisciplinaire Amsterdam Roots Festival programmeert naast wereldmuziek, ook circus, dans, theater en spoken word. PAC begeleidt je door dit grootse, gratis openluchtfestival met acts die je niet mag missen!

Ak Dan Gwang Chil (ADG7)
Met hun diverse Koreaanse instrumenten en krachtige vocalen, gebaseerd op folktradities, creëert Ak Dan Gwang Chil een unieke mix van Koreaanse muziek, pop en funk met humoristische elementen. De groep bestaat uit zes Koreaanse muzikanten en drie krachtige vrouwelijke folkzangers. Hun repertoire omvat muziek uit de heilige, sjamanistische en seculiere gut (rituele muziek) en minyo (volkslied) tradities van de Hwanghae-do regio, tegenwoordig een westelijke provincie van Noord-Korea.

Ustad Noor Bakhsh
Ustad Noor Bakhsh, afkomstig uit Balochistan, is een meester van de Balochi Benju. Dit snaarinstrument, geïnspireerd door een Japans instrument dat al een eeuw geleden in Japan werd ontwikkeld, heeft zijn weg gevonden naar Zuid-Azië. Zijn ongeëvenaarde vaardigheid is geworteld in de rijke Balochi muziektraditie en verrijkt met zijn kennis van Perzische en Koerdische muziek, die hij op eigenzinnige wijze vertolkt. Voor luisteraars die niet bekend zijn met Balochi-muziek, zullen de elektrische klanken van de Benju doen denken aan de betoverende Sahara blues uit Noord- en West-Afrika.

Becoming Decolonized
BECOMING is een fluïde bubbel vol diepgang. Elke editie is uniek en geeft een ander queer perspectief op identiteit en seksualiteit. Tijdens deze editie ‘Decolonized’ werken ze samen met ANALEMMA en verschillende BIPOC queer communityleden om het proces van dekolonisatie te verkennen. Je wordt uitgedaagd na te denken over jouw individuele en collectieve vrijheid en te onderzoeken waar je eigen blinde vlekken zitten. Door middel van muziek, spoken word en collectieve dansrituelen wilt BECOMING haarzelf en jou helen en de voorouders eren.

Nusantara Beat
De muzikanten van Nusantara Beat, een zeskoppige band uit Amsterdam, hebben een sterke verbondenheid met hun Indonesische wortels. Ze laten zich inspireren door muziekstijlen als Pop Sunda en Dangdut uit de jaren 70, en creëren daarmee een hedendaagse mystieke tropische sound. Hun muziek neemt het publiek mee op een reis naar het land van hun voorouders. De band eert de traditionele klanken, maar tilt de muziek tegelijkertijd naar de toekomst. Hypnotiserende melodieën en zwevende, betoverende harmonieën, die de tradities van gamelan en krontjong weerspiegelen, maar ook elementen bevatten van Indonesische psychedelische rock en Indiase Bollywood. De bandleden zijn afkomstig uit de levendige muziekscene van Amsterdam en hebben gespeeld in bekende bands zoals Jungle By Night, Altin Gün en Pom

Amsterdam Roots Festival vindt plaats op zondag 25 juni in Oosterpark Amsterdam.

Theaterfestival de Parade | Vanaf 23 juni | Eindhoven, Den Haag, Utrecht en Amsterdam

“PAC heeft het brede en diverse programma van Theaterfestival de Parade doorgespit en neemt je onder andere mee naar ontmoetingen met Vietnamese nagelstylisten tot aan een samensmelting Indiase zang en dans.”

Op Theaterfestival de Parade spelen zo’n tachtig theater-, dans- , mime- en muziekvoorstellingen voor jong en oud in de theatertenten. Merendeel van de voorstellingen zijn speciaal voor de Parade gemaakt en alleen hier te zien. PAC heeft het brede en diverse programma doorgespit en de meest bijzondere acts op een rijtje gezet!

Pauline Oosterhoff, De Onderzoekende Kunstenaar: Nails

‘Nails’ is een interactieve kunstinstallatie over de dynamiek tussen de schoonheidsindustrie, etniciteit en migratie. In een werkende nagelsalon gebouwd met Vietnamese nagelstylisten maakt het publiek kennis met de migratieverhalen van de nagelstylisten terwijl ze hun eigen nagels laten doen. De installatie is deels een herdenking aan de negenendertig Vietnamese arbeidsmigranten die in oktober 2019 in een vrachtwagencontainer in Essex zijn gestikt. Velen waren op weg naar werk in nagelsalons.

Kalpanarts: Fluid

In ‘Fluid’ gaan Indiase zang en breakdance samen in een nieuwe vorm, een spanningsveld tussen energiestromen, samengebald in kwetsbaarheid en kracht.Choreograaf Kalpana Raghuraman vermengt snoeiharde hiphop en wierrokerige Indiase zang met evenveel Shiva als Shakti. Afwisselend gedanst door Denden Karadeniz en Patrick Karijowidjojo, begeleid door zang van Shashwathi Jagadish in een compositie van Simone Giacomini.

Kees & Eddie: Cornelis en Edward
Vijftig jaar geleden leerden Eddie B Wahr en Kees van der Vooren elkaar kennen bij Hauser Orkater. Vanaf 1995 besloten zij, na ieder zijn eigen omzwerving, om programma’s voor De Parade te maken. Na een tiental voorstellingen besluiten ze na 25 jaar afscheid te nemen van De Parade. ‘Cornelis & Edward’ is een terugblik op hun artistieke samenwerking van vijftig jaar.

Theaterfestival de Parade is van 23 juni t/m 2 juli te bezoeken in Eindhoven, van 7 juli t/m 23 juli in Den Haag, van 28 juli t/m 13 augustus in Utrecht en van 18 augustus t/m 3 september in Amsterdam.

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Lezingenmiddag Stille Getuigen | Allard Pierson Amsterdam | 15 juni

“Experts Rosemarijn Hoefte, Lara Nuberg en Isabelle Best laten hun licht schijnen op de vele kaarten van Suriname, het Caraïbisch gebied en Zuid-Oost Azië. Waar zijn deze kaarten gemaakt, voor wie, door wie en met welk doel?”

De vele kaarten van Suriname, het Caraïbisch gebied en Zuid-Oost Azië in de collectie van het Allard Pierson zijn stille getuigen van slavernij, kolonialisme, uitbuiting en andere vormen van geweld. Waar zijn deze kaarten gemaakt, voor wie, door wie en met welk doel? Experts Rosemarijn Hoefte, Lara Nuberg en Isabelle Best laten hier hun licht op schijnen. De middag wordt georganiseerd in het kader van de tentoonstelling ‘Open Kaart’ dat zeven eeuwen cartografie in Nederland toont.

Rosemarijn Hoefte is senior onderzoeker bij het KITLV in Leiden en buitengewoon hoogleraar Geschiedenis van Suriname sinds 1873 in vergelijkend perspectief aan de Universiteit van Amsterdam. Momenteel is zij projectleider bij het onderzoeken naar het koloniale en slavernijverleden van Haarlem en de koloniale en postkoloniale geschiedenis van Tilburg.

Lara Nuberg schrijft, spreekt en maakt audioverhalen over (koloniale) geschiedenis, identiteit en herinneringscultuur. Met de Indonesische schrijfster Lala Bohang, schreef zij het boek ‘In haar Voetsporen’, een zoektocht naar de invloed van geschiedenis op hun levens en die van de vrouwen in hun Indische en Indonesische familie.

Isabelle Best is Junior Conservator Surinamica bij het Allard Pierson. Met haar diepgaande academische achtergrond in religiewetenschappen (RMA), Latijns-Amerika Studies en Pedagogiek (BA) verkent zij complexe vraagstukken rondom de koloniale erfenis van de Surinamica collectie, van het Allard Pierson, en van zichzelf.

De lezingenmiddag vindt plaats op 15 juni van 14.30 tot 17.00 in het Allard Pierson in Amsterdam. 

Toyomansi presenteert Kabayan | 16 juni | Paradiso Amsterdam

“Met evenementen als ‘Kabayan’ wilt Toyomansi, een community van jonge Filipinos, vergroten zij de representatie van Filipinos in Nederland, verbinden zij en laten ze de diversiteit van de community zien.”

Tijdens Kabayan (vertaling: landgenoot) staat de Filipijnse gemeenschap in Nederland centraal. Wat is hun geschiedenis en wat betekent de cultuur voor Filipinos hier? Tijdens de week van de Filipijnse Onafhankelijkheidsdag – jaarlijks gevierd op 12 juni – organiseert Toyomansi, een community van jonge Filipinos, een avond met spoken word en muziek. Met deze evenementen vergroten zij de representatie van Filipinos in Nederland, verbinden zij en laten ze de diversiteit van de community zien.

Onder andere zangeres TING, die tijdens de Pan Asian Awards vorige maand samen met Yang Yang Cai zorgde voor een bijzonder optreden, staat op de line-up. TING begon met zingen vanwege de vele karaoke-avonden met haar ooms. Karaoke is een belangrijk cultureel element in de Filipijnen en dit inspireerde haar om muziek op te nemen en te produceren. R&B- en hiphop artiest Lavils zal haar zelf geschreven debuut ep ter gehore brengen. ‘Thankful’ behaalde drie maanden na de release al meer dan een miljoen streams op Spotify. Spoken word artiest Tieka Masfar en DJ- en producer Laendal maken de line-up compleet.

‘Toyomansi presenteert Kabayan’ is op vrijdag 16 juni om 19.00 in Paradiso in Amsterdam.

Geen woorden maar draden | Nu te zien | Wereldmuseum Rotterdam

“Met deze tentoonstelling laat Wereldmuseum Rotterdam zien met hoeveel liefde, geduld en veerkracht deze indrukwekkende borduursels zijn gemaakt. En dat borduren nog altijd springlevend is.”

De vaste collectie van het Wereldmuseum in Rotterdam bevat een enorme verscheidenheid aan borduurwerk, gemaakt door mensen over de hele wereld. In deze tentoonstelling staat de veelzijdige betekenis van borduren als versiering, als culturele expressie, als document van een verhaal, als uiting van groepsidentiteit en individuele identiteit centraal. De tweehonderd werken zijn bijzonder divers: van een traditioneel Japans bruidskimono tot een Tibetaanse priestermantel en een opvallende jas van de Chinees-Nederlandse mode-ontwerper Fong Leng.

De handen die aandachtig de steken zetten, behoren vaak toe aan vrouwen. Hun naam is meestal niet bekend. Met onvoorstelbare vaardigheid en creativiteit borduren zij om de wereld een beetje mooier te maken, te verklaren en tegen te spreken. En om verhalen te vertellen die niet vergeten mogen worden. Met deze tentoonstelling laat Wereldmuseum Rotterdam zien met hoeveel liefde, geduld en veerkracht deze indrukwekkende borduursels zijn gemaakt. En dat borduren nog altijd springlevend is.

De tentoonstelling ‘Geen woorden maar draden’ is t/m 22 oktober te zien in Wereldmuseum Rotterdam.

Dragons | Internationaal Theater Amsterdam (Holland Festival) | 20 en 21 juni

“Via de typerende, extravagante stijl van Eun-Me Ahn bewegen de dansers zich door een wirwar van holografische projecties, in een beweeglijk decor. De dansers, volwassen geworden te midden van een technologische wereld, dragen tegelijkertijd oude culturele tradities mee en geven die elk op hun eigen manier door.”

Choreograaf Eun-Me Ahn nodigt dansers uit verschillende Aziatische landen uit die ieder geboren zijn in 2000, het jaar van de draak. Met hun combinatie van hedendaagse en traditionele dansen, te midden van een futuristische setting met holografische projecties, onthullen ze hun hoop en visie voor de toekomst.

Terwijl draken gevreesd worden in Europa, staan deze in Azië symbool voor lichtheid, vreugde en optimisme, maar ook voor wijsheid. Via de typerende, extravagante stijl van Eun-Me Ahn bewegen de dansers zich door een wirwar van holografische projecties, in een beweeglijk decor. De dansers, volwassen geworden tijdens een technologische wereld, dragen tegelijkertijd oude culturele tradities mee en geven die elk op hun eigen manier door.

De performance vindt in het kader van Holland Festival plaats op 20 en 21 juni in het Internationaal Theater Amsterdam.

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Rijksakademie Open Studio’s: Benjamin Li | 8 t/m 11 juni

“Benjamin Li’s geestige en soms directe kunst vormt een herwaardering van de Chinees-Nederlandse cultuur die hij als reactie tegenover micro-agressies zet.”

Benjamin Li neemt met zijn kunst een positie tussen de Nederlandse en Chinese cultuur in. Zijn geestige en soms directe kunst vormt een herwaardering van deze cultuur die hij als reactie tegenover micro-agressies zet. Denk bijvoorbeeld aan de beruchte opmerking van Gordon tijdens de auditie van de Chinese kandidaat Xiao Wang: ‘Wat ga je zingen, nummer 39 met rijst?’. Benjamin geeft een positieve draai aan deze opmerking door onderzoek te doen naar welke gerechten er daadwerkelijk achter nummer 39 zitten.

Benjamin Li studeerde fotografie aan de Willem de Kooning Academie en Media Design aan het Piet Zwart Instituut. Zijn werk werd gepresenteerd door o.a. Museum LAM, Stedelijk Museum Schiedam, Noorbrabants Museum, RAM en SinArts Gallery. Ook is zijn werk opgenomen in diverse museum- en bedrijfscollecties zoals het LAM Museum, collectie SPACES en AkzoNobel Art Foundation. Tijdens Rijksakademie Open Studio’s deelt Benjamin Li samen met andere kunstenaars hun werk en proces. Van experimenteren tot onderzoeken en produceren.

Rijksakademie Open Studio’s vindt plaats van 8 t/m 11 juni in de Rijksakademie in Amsterdam. Benjamin Li’s studio bevindt zich op de tweede etage. 

Wereld van Wie | Oerol Festival | 9 t/m 18 juni

“Phi Nguyen reisde met zijn familie drieënveertig dagen in de zelfgebouwde boot van zijn vader. Deze onvoorstelbare overtocht is de inspiratie voor deze vertelling over Vietnam, vluchten, vriendschap en verbeeldingskracht.”

‘Wereld van Wie’ is een voorstelling over hoe we de wereld vormgeven met verhalen en hoe we ons daarin vast kunnen zetten. Van Vietnam via Hongkong naar Nederland. Phi Nguyen reisde met zijn familie drieënveertig dagen in de zelfgebouwde boot van zijn vader. Deze onvoorstelbare overtocht is de inspiratie voor deze vertelling over Vietnam, vluchten, vriendschap en verbeeldingskracht.

De voorstelling is naast een theatrale en muzikale ervaring ook een culinaire reis waar het publiek kan genieten van de Aziatische keuken. Ontdek het bijzondere verhaal van Phi Nguyen via live muziek, fantasie, poëzie, rituelen, rijst en andere verse ingrediënten.

‘De Wereld van Wie’ is van 9 t/m 18 juni te zien op Oerol Festival op Terschelling.

Snesie: Een portretserie van een gedeelde Surinaams-Chinese geschiedenis | Centrale Bibliotheek Rotterdam | t/m 16 juli

“Deze tentoonstelling vertelt de geschiedenis van de Chinees-Surinaamse gemeenschap die voorbij de zichtbare toko’s en eethuisjes gaat.”

Tien jaar voordat in Suriname de slavernij officieel werd afgeschaft, werden er al Chinese contractarbeiders ingezet om het werk op de plantages voort te zetten. Deze contractarbeiders openden winkels en zo ontstonden de ‘Snesie omoes’, in de volksmond ‘oom Chinees’. Al snel werden de winkels een herkenbaar onderdeel van het straatbeeld van Paramaribo en ook nu nog zijn de eethuisjes in Nederlandse steden niet weg te denken.

Deze tentoonstelling vertelt de geschiedenis van de Chinees-Surinaamse gemeenschap die voorbij de zichtbare toko’s en eethuisjes gaat. De tentoonstelling is een initiatief van Carla Tjon en Lidwien van de Ven en is onderdeel van het project ‘Verhalen van de stad: het koloniaal en slavernijverleden van Rotterdam’.

De tentoonstelling is t/m 16 juli te bezoeken in de Centrale Bibliotheek van Rotterdam. 

Best Kept Secret | 9 t/m 11 juni

“Tussen het bekendere muzikale geweld van onder andere The Chemical Brothers en Goldband zitten verstopte pareltjes, zoals Dea Barandara, Glass Beams, Japanese Breakfast en MICH.”

Tijdens Best Kept Secret worden grote namen afgewisseld met nieuwe ontdekkingen uit de indie, folk, hiphop, rock en elektronische muziek. Tussen het bekendere muzikale geweld van onder andere The Chemical Brothers, The 1975 en Goldband, zitten verstopte pareltjes. Check hieronder de selectie van PAC die je zeker niet mag missen!

Dea Barandara

Deze Indonesische producer, DJ en multi-instrumentalist die met zijn fusiongroove geluid je laat meevaren in een reis langs vergeten platen en moderne clubmuziek.

Glass Beams

Een mysterieus trio van gemaskerde muzikanten die met hun psychedelische rock een mix vormen van Indiase disco, krautrock, jazz en ragafunk. Een hypnotiserend en surreëel geheel waar je je ogen niet vanaf kunt houden.

Japanese Breakfast

De indie-rockband van de Koreaans-Amerikaanse Michelle Zauner. Door het noodgedwongen uitstel van haar album in 2020 door de coronapandemie, begon Michelle Zauner te schrijven. Dit resulteerde in het autobiografische ‘Crying in H Mart: A Memoir’ dat nummer twee bereikte op de non-fictie-bestsellerlijst van New York Times. Nu richt ze zich weer volop op muziek en brengt ze haar Grammy genomineerde album ‘Jubillee’ ten gehore.

MICH

Het Amsterdamse MICH maakt een aanstekelijke mix van postpunk en new wave dat doet denken aan de beginjaren van The Cure: deprimerende teksten die we horen op vrolijke gitaarmelodieën. Van buiten lijkt MICH misschien eenvoudig en nonchalant, maar door de diepere laag van de nummers word je al gauw op het verkeerde been gezet.

Best Kept Secret vindt plaats van 9 t/m 11 juni op het terrein van de Beekse Bergen in Hilvarenbeek. 

Lico Lee: Holland All Stars Night Concert | Theater Zuidplein Rotterdam | 12 juni

“Dit muzikale evenement brengt muzikanten en artiesten van over de hele wereld samen, die verschillende muziekstijlen brengen, waaronder pop, rock, jazz, klassiek en traditioneel.”

Dit muzikale evenement brengt muzikanten en artiesten van over de hele wereld samen, die verschillende muziekstijlen brengen, waaronder pop, rock, jazz, klassiek en traditioneel. Hoofdact van de avond is de Nederlands-Chinese zangeres Lico Lee, die Chinese instrumenten, waaronder erhu en guzheng combineert met westerse instrumenten. Actrice en zangeres Laiying Wang, ex-Miss Saigon en eigenaar van restaurant Asian Spoon, zingt met Lico Lee een duet.

Andere artiesten op de line-up zijn: Pianist Martin Oei, Minh-zone Entertainment, Tutea, Hongyu Lu, Evgeniy Viktorovich, Haoyu Zhu, Jingxin Xu en Yi Lu.

Het concert vindt plaats op 12 juni om 19.00 in Theater Zuidplein in Rotterdam.  

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Gino-Cochise | Melkweg Amsterdam

“Gino-Cochise’s unieke combinatie van freakfolk, hiphop, rap en electronic is rauw en spiritueel en bracht hem op festivals als North Sea Jazz en Glastonbury en nu ook in de Melkweg in Amsterdam.”
Op zijn eigen label DJAGO THE LABEL brengt, de onlangs voor de Pan Asian Awards genomineerde, Gino-Cochise zijn ‘soundbooks’ uit die te beschrijven zijn als een aardbeving aan rijke geluiden en melodieën. Hij debuteerde in 2021 als soloartiest met de single ‘Fo Woa’ en bracht in 2022 zijn debuut-soundbook ‘LBM III’ uit. Gino is een Amsterdammer met Molukse roots, geboren ‘uit een kokosnoot’. Hij begon met drummen op driejarige leeftijd. Intussen speelt hij meerdere instrumenten waaronder basgitaar, percussie, gitaar en toetsen. Op veertienjarige leeftijd begon hij zijn carrière als producer en songwriter en twee jaar later speelde hij al voor verschillende artiesten, waaronder Pink Oculus. Zijn unieke combinatie van freakfolk, hiphop, rap en electronic is rauw en spiritueel en bracht hem op festivals als North Sea Jazz en Glastonbury, en nu ook in de Melkweg in Amsterdam. Momenteel zijn er nog vijf ‘soundbooks’ onderweg, waar hij het vierde soundbook tot zijn tweede album om zal dopen.

Gino-Cochise staat op 12 mei om 20.00 in de Melkweg in Amsterdam.

Die Middag | De Schuur Haarlem

“Met ‘Die Middag’ vertelt regisseur Nafiss Nia over haarzelf, maar ook over iedereen die op een moment in zijn leven de wanhoop nabij is geweest. De film gaat over de kracht van het samenzijn en dat we het niet zonder elkaar kunnen redden.”

Roya, een uitgeprocedeerde vluchteling uit Iran, ontvlucht haar asielzoekerscentrum om te voorkomen dat ze terug naar Iran wordt gestuurd. Met alleen een adres op zak hoopt ze een tijdje te kunnen verblijven bij Nassim, een Iraans meisje dat afgewezen vluchtelingen bijstaat. Maar in plaats van Nassim treft ze een jongen die zegt de broer van Nassim te zijn. Hij is de sleutel van het appartement kwijt, zegt hij, dus tot zijn zus terugkeert, kan hij de deur niet voor Roya openen. En zo besluit Roya, zonder andere bestemming in het verschiet, in de gang op Nassim te wachten. De jonge man houdt Roya op afstand, maar zij laat zich niet zomaar wegjagen. Langzaam maar zeker ontstaat er een poëtisch, verbaal spel van afstoten en aantrekken tussen twee mensen die beiden uit hetzelfde thuisland zijn gevlucht, maar desondanks heel anders in het leven staan.

Regisseur en scenarist Nafiss Nia vluchtte zelf ruim twintig jaar geleden van Iran naar Nederland. Met ‘Die Middag’ vertelt ze over haarzelf, maar ook over iedereen die op een moment in zijn leven de wanhoop nabij is geweest. De film gaat over de kracht van het samenzijn, en dat we het niet zonder elkaar kunnen redden.

De film is op 12 mei om 19.15 te zien in De Schuur in Haarlem. Regisseur Nafiss Nia en acteur Alin Wishka zijn te gast voor een nagesprek.

CinemAsia on Tour | Filmhuis Den Haag

“Met een speciale selectie van hedendaagse Aziatische films uit China, Hong Kong, Taiwan, Zuid-Korea en Myanmar  brengt CinemAsia een gevarieerd programma van documentaires tot drama’s en blockbusters.”
CinemAsia Film Festival gaat ‘on tour’ naar Filmhuis Den Haag. Met een speciale selectie van hedendaagse Aziatische films uit China, Hong Kong, Taiwan, Zuid-Korea en Myanmar  brengt CinemAsia een gevarieerd programma van documentaires tot drama’s en blockbusters. Filmfestival CinemAsia kiest films die zich verre houden van exotisme en juist draaien om universele, hedendaagse thema’s.

Check hieronder welke films PAC aan je tipt!

Demigod: The Legend Begins
Gebaseerd op een geliefde Taiwanese televisieserie, combineert deze blockbuster de fantasierijke veldslagen van wuxia met de traditionele kunst van handpoppenspel, bekend als ‘budaixi’. De film volgt Su Huan-jen, een ambitieuze vechtsportleerling en acupuncturist in opleiding. Wanneer hij tegen het advies van zijn meester in de zieke Heer van de Vijf Bergen behandelt, loopt alles onbedoeld uit de hand. Dit visueel spektakel is een onstuimig staaltje kunstzinnigheid, vol met maniakale schurken en magische landschappen.

De film draait op vrijdag 12 mei om 19.00. Na afloop van de film is er een Q&A met de producer Alex Chen Yi-Fang.

Autobiography
In dit huiveringwekkende debuut brengt een jonge man zichzelf in gevaar door zijn hang naar goedkeuring. Puttend uit zijn eigen ervaringen, laat regisseur Makbul Mubarak in Autobiography op indrukwekkende wijze zien hoe de militaire dictatuur van Indonesië de Indonesische jeugd beïnvloedt.

De film draait op zaterdag 13 mei om 13.45.

Hunt
Tijdens het hoogtepunt van paranoia in de Koude Oorlog, moeten twee chefs van de Koreaanse inlichtingendienst de Noord-Koreaanse mol zien te vinden die zich in hun midden bevindt. Hunt is één van de beste recent uitgebrachte historische spionagethrillers over de Koreaanse politiek. Met zijn regiedebuut brengt Lee Jung-jae, die wereldberoemd werd door zijn rol in de Netflix-serie ‘Squid Game’, een puzzel vol bedrog, verraad en verrassende bondgenootschappen.

De film draait zondag 14 mei om 16.00.

The Novelist’s Film
In deze bijzondere zwart-wit dramafilm waarin fictie en realiteit door elkaar lopen, besluit schrijfster Junhee, gespeeld door Lee Hyeyoung naar de boekwinkel van een ex-collega die ze uit het oog is verloren te gaan. Haar bezoek mondt uit in een reeks onverwachte en ongemakkelijke ontmoetingen met oude en nieuwe vrienden, die haar lang verloren passie voor filmmaken naar boven brengen.

De film draait maandag 15 mei om 19.00.

CinemAsia on Tour loopt van vrijdag 12 mei tot en met maandag 15 mei in Filmhuis Den Haag.

Pound It! | Fiber Festival Amsterdam

“Verdeeld over meerdere unieke locaties, creëert FIBER Festival een ontmoetingsplek voor iedereen met een interesse in state-of-the-art audiovisuele performances en digitale cultuur, gedurfde gesprekken over kunst en maatschappij, en experimentele elektronische muziek.”

De performance van Kexin Hao, Rachwill Breidel, en Tingyi Jiang toont de stampende bewegingen in de traditionele productie van kleefrijstcakes. De traditionele bewegingen tijdens de performance worden vertaald naar een experimenteel slaginstrument en brengen een combinatie tussen een catering service en een clubervaring naar voren. De rijst-stampende voorwerpen zijn zelfgemaakt en aangepast tot bewegingsgevoelige percussie-instrumenten. Door het slaan met de hamer en het laten vallen van de stamper in ritmische patronen, ontstaan er afwisselende beats die ter plekke live worden gecomponeerd.

Met dit werk daagt het trio de regels van elektronische muziek. Rijst is de centrale kracht die alle andere elementen onderling beïnvloedt – de beweging, de ritmes, de muziek en het publiek.

Verdeeld over meerdere unieke locaties, creëert FIBER Festival een ontmoetingsplek voor iedereen met een interesse in state-of-the-art audiovisuele performances en digitale cultuur, gedurfde gesprekken over kunst en maatschappij, en experimentele elektronische muziek. FIBER Festival is een platform voor opkomende kunstenaars om hun onderzoekende werk en verfrissende visies te presenteren.

De performance is op zaterdag 13 mei gratis te bezoeken in de Oedipus Brewing Taproom in Amsterdam. De voorstelling maakt deel uit van FIBER Festival.