Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

CARGO H – A Journey of Human Kind | ZID Theater Amsterdam

“Met bruisende energie, emotioneel en fysiek spel bevragen de twaalf performers met een migratieachtergrond in ‘CARGO H – A Journey of Human Kind’ de persoonlijke reden van hun vertrek: identiteit, oorlog, fantasieën, dromen of alles tegelijk?”

‘CARGO H – The Journey of Human Kind’ is gemaakt met twaalf makers met een migratieachtergrond of vluchtverleden uit negen landen. Vanuit Syrië, Turkije, China, Hongkong, Iran, Rusland, Argentinië, Spanje, België, Koerdistan en Nederland zijn de performers samengekomen en op een interculturele manier te werk gegaan. In de voorstelling brengen zij via verschillende speelstijlen een ode aan een leven onderweg. De makers bevragen de persoonlijke redenen van hun vertrek: identiteit, oorlog, fantasieën, dromen of alles tegelijkertijd?

De geschiedenis van de Titanic vormde de inspiratie voor de voorstelling. Niet de beroemde film met Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, maar het échte verhaal over het schip met 2200 mensen aan boord. Al deze mensen vertrokken naar het onbekende. Met bruisende energie, emotioneel en fysiek spel zoeken de performers naar de enige juiste manier om hun eigen leven vorm te geven.

De voorstelling is op donderdag 4 mei om 20.30 te zien in ZID Theater Amsterdam. Hierna zal de voorstelling nog op 16 en 17 mei te zien zijn.

Nagasaki | Ketelhuis Amsterdam

“In ‘Nagasaki’ zorgt het hoge, spookachtige geluid van de Japanse hichiriki voor een uitputtende, maar betoverende luisterervaring, waar het verhaal van de kernramp keihard binnenkomt.”

Nagasaki, 9 augustus 1945. De atoombom heeft de stad verwoest. Tienduizenden mensen zijn dood. Tussen de ruïnes zoekt het Duitse meisje Franka haar vriendin, het betoverende Japanse meisje uit de buurt. Audiocollectief NOX maakte de aangrijpende audiofilm ‘Nagasaki’. Het is een koortsachtige zoektocht, voortgestuwd door het geluid van strakke beats en de hichiriki, een bamboefluit die de makers door specialist Miura Motonori in Japan lieten opnemen. Componist en producent Sietse Damen liet zich inspireren door spoken word opera, zoals die van Ryuichi Sakamoto, bekend van zijn Japanse synthesizer/rock groep Yellow Magic Orchestra. Het hoge, spookachtige geluid van de hichiriki zorgen voor een uitputtende, maar betoverende luisterervaring, waar het verhaal van de kernramp keihard binnenkomt.

De film is op donderdag 4 mei om 20.45 te beluisteren in Ketelhuis Amsterdam. Makers Sietse Damen en Luuk Imhann zijn hierna te gast voor een nagesprek.

 

 

 

Vrijheidscolleges

“Met persoonlijke en inspirerende verhalen, wordt jong en oud geïnspireerd om na te denken over de waarde van vrijheid.”

Het is in 2023 weer tijd voor de Vrijheidscolleges! Met persoonlijke en inspirerende verhalen, wordt jong en oud geïnspireerd om na te denken over de waarde van vrijheid. Check hier welke sprekers PAC voor je heeft uitgelicht:

Joenoes Polnaija – Bevrijdingsfestival Zeeland
Deze acteur, muzikant en theatermaker met Molukse roots is vooral bekend van de films en theaterstukken waarin hij heeft gespeeld, zoals de bioscoopfilm ‘De Oost’ en de documentaire ‘Kleinkinderen van de Oost’. Zijn Vrijheidscollege haakt in op de geschiedenis van de Molukkers en het intergenerationeel doorgegeven trauma. Joenoes zet zich in om jongeren hun eigen verhaal te laten vertellen en staat erom bekend openhartig te zijn in zijn werk. De vraag hoe je een eigen identiteit creëert met een geschiedenis die altijd mee zal spelen komt regelmatig terug in de stukken die hij maakt.

Natascha van Weezel – Bevrijdingsfestival Den Haag
Natascha van Weezel is auteur en documentairemaker. Haar familiegeschiedenis beïnvloedt haar werk. Veel van haar familie overleefden de Holocaust niet. “Als dit met één minderheid kan gebeuren, dan kan het iedere minderheid overkomen,” leerde Natascha van Weezel van haar opa. Natascha zoekt in haar Vrijheidscollege naar verbinding tussen groepen in de samenleving die denken dat ze elkaars vijand zijn.

Op vrijdag 5 mei zijn er bij verschillende bevrijdingsfestivals door het hele land Vrijheidscolleges. Ook na 5 mei is er een uitgebreid programma waar de colleges worden voortgezet.

Double Bill: Through en Kālī Mātā  | Parkstad Limburg Theaters

“Geïnspireerd door kalaripayattu, een vechtsport uit Zuid-India, vertaalt Poernima Gobardha met volle emotie onderwerpen uit de klassieke Indiase cultuur naar een choreografie in een modern jasje.”

In haar diepgravende solo ‘Kāli Mātā’ weegt Poernima Gobardhan het mentale en het fysieke tegen elkaar af. De choreografie begint vanuit het natuurlijke verlangen naar duidelijkheid, met de wens om daaraan voorbij te gaan. Terug naar het gevoel, terug naar wat ons écht beweegt. ‘Kāli Mātā’ neemt je mee in deze strijd tussen intellect en het lichaam. Daarvoor laat de choreografe zich onder andere inspireren door kalaripayattu, een vechtsport uit Zuid-India. Met volle emotie vertaalt Poernima Gobardha onderwerpen uit de klassieke Indiase cultuur naar een choreografie in een modern jasje.

Deze performance wordt samen met het werk ‘Through’ van choreograaf Justin de Jager vertoond in een avond vol inspirerende dans. In deze voorstelling wordt ook het thema ‘strijd’ verbeeld, maar dit keer door een terugblik van Justin op zijn prille carrière als choreograaf: de eenzame eerste stappen, de kwetsbare experimenten, het geploeter en getwijfel, de hernieuwde inspiratie en het samenwerken. De solo mondt uit in een duet van Justin met zijn goede vriendin en jarenlange danspartner Tosca Knauf.

De voorstelling is op 9 mei om 20.30 te zien in Parkstad Limburg Theaters in Heerlen.

 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Queer Migrations: Portretten uit Den Haag | Bibliotheek Den Haag

“‘Queer Migrations: Portretten uit Den Haag’ brengt een nieuw perspectief op het thema migratie, door ‘de ander’ als gelijke te behandelen en niet als ‘migrant’ of ‘vluchteling’”.

De zoektocht naar een veilig bestaan om volledig jezelf te kunnen zijn, speelt vaak een cruciale rol in de levens van queer-personen. Een stad zo veelzijdig als Den Haag huist queer-mensen van verschillende achtergronden met allemaal een eigen verhaal. Fotograaf Zanyar Aziz portretteert allerlei Haagse queer-mensen om hen te laten zien en een stem te geven. Queer Migrations: Portretten uit Den Haag’ brengt een nieuw perspectief op het thema migratie, door ‘de ander’ als gelijke te behandelen en niet als ‘migrant’ of ‘vluchteling’.

In de expositie maken we kennis met mensen die hier zijn komen wonen door een oorlogssituatie, armoede of een onveilige situatie vanwege hun seksuele geaardheid of genderidentiteit. Spoken word artiest, dichter en fotograaf Zanyar Aziz stond met zijn verhaal ‘Gelukszoekers’ in de finale van de El Hizjra Literatuurprijs 2021, de prijs voor jonge makers met een biculturele achtergrond. Als fotograaf vertelt Zanyar een verhaal van honderden ervaringen en duizenden woorden door middel van één beeld.

De expositie is van 29 april tot en met 30 juni te zien in de expositieruimte van de Bibliotheek Den Haag. 

 

Hemelbestormers: Fleur Barron en Julius Drake | Concertgebouw Amsterdam

“Tijdens dit avontuurlijke programma van Fleur Barron en pianist Julius Drake nemen ze je mee op reis door al Fleurs ‘wortels’: van China en Singapore tot Engeland, Ierland en Amerika.”

Als kind ging mezzosopraan Fleur Barron vaak naar Peking-opera’s en leerde ze Mandarijn en Hokkien. Toen ze het muziekonderwijs in ging kwam ze erachter dat dit totaal gericht is op westerse muziek. Daarom houdt Fleur zich nu vooral bezig met niet-Westerse stukken, waaronder werk van Huang Ruo, die in zijn stukken laat zien hoe complex het kan zijn om zowel Chinees als Amerikaan te zijn. Je tot beide culturen te moeten verhouden en daar soms weerstand van te ondervinden is een groot thema in zijn werk. Tijdens dit avontuurlijke programma van Fleur en pianist Julius Drake nemen ze je mee op reis door al Fleurs ‘wortels’: van China en Singapore tot Engeland, Ierland en Amerika.

Dit concert maakt deel uit van het seizoensthema ‘Hemelbestormers’, waarbij het Concertgebouw haar blik richt op de aanstormende generatie topmusici. Zij presenteren zich met vernieuwende programma’s, vaak op persoonlijke wijze.

Het concert is op 29 april om 20.15 in het Concertgebouw Amsterdam.

 

 

Kevin Groen: Adopted Identity | Rozenstraat Amsterdam

“Met zijn performances zoekt Kevin Groen de confrontatie op met ongemakkelijke thema’s en gebruikt hij zijn stem en vaardigheden om zijn cliënten te helpen met gedragsverandering, en publiek te confronteren met vooroordelen waarvan je niet wist dat je ze had.”

Met ‘Adopted Identity’ vertelt spoken word artiest en gedragsverandering expert Kevin Groen het verhaal van zijn adoptie en zoektocht naar waar hij thuishoort. De performance onderzoekt identiteitscrisis, familierelaties, depressie, genezing en de complexiteit en paradoxen die adoptie met zich meebrengt.

Als geadopteerde Zuid-Koreaanse jongen is voor Kevin ‘identiteit’ altijd een belangrijk vraagstuk, dat vooral leidt tot meer vragen dan antwoorden. Met zijn performances zoekt hij de confrontatie op met ongemakkelijke thema’s en gebruikt hij zijn stem en vaardigheden om zijn cliënten te helpen met gedragsverandering, en publiek te confronteren met vooroordelen waarvan je niet wist dat je ze had.

De voorstelling is op 29 april om 17.30 in Rozenstraat Amsterdam. Na afloop van de performance is er ruimte voor een gesprek met het publiek.

 

 

PAC: Azië x Amsterdam

“Met de publieke presentatie van verborgen verhalen van personen met wortels in Oost-, Zuid- en Zuidoost-Azië die de oorlog in Amsterdam hebben meegemaakt zet PAC een volgende stap in het bevorderen van representatie en inclusie van dergelijke perspectieven in de herdenking van de Tweede Wereldoorlog.”

Wat weet jij over de Aziatische gemeenschappen die de Tweede Wereldoorlog in Amsterdam hebben meegemaakt? Wie waren zij? Wat hebben zij meegemaakt? En wat is er uiteindelijk met hen gebeurd? Doordat er relatief weinig is vastgelegd, is er een beeld ontstaan dat zij er niet waren of zich geheel afzijdig hielden. Daarom ging Jessy Wong van Pan Asian Collective op onderzoek uit.

Van jonge verzetsstrijders tot aan zelfredzame restauranthouders in de Binnen Bantammerstraat: met de tijdelijke installatie op de Nieuwmarkt belicht PAC verschillende verborgen verhalen, zodat deze weer deel uitmaken van het collectieve geheugen van de stad.

In het kader van de herdenking van de Tweede Wereldoorlog op 4 mei en de viering van Bevrijdingsdag op 5 mei zijn we op zoek gegaan naar verborgen verhalen over personen met wortels in Oost-, Zuid- en Zuidoost-Azië die de oorlog in Amsterdam hebben meegemaakt. Met deze publieke presentatie zet PAC een volgende stap in het bevorderen van representatie en inclusie van dergelijke perspectieven in de herdenking van de Tweede Wereldoorlog.

 

Vanaf woensdag 3 mei, de dag van de empathie, zijn deze verborgen verhalen tijdelijk te zien op de Nieuwmarkt in Amsterdam. Hou onze website en socials in de de gaten voor meer informatie!

 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Return To Seoul | Nu in de bioscoop

“Actrice Park Ji-Min beleeft met haar innemende vertolking van de geadopteerde Freddie een veelbelovend debuut in een vaak door mannen gespeelde rol.”

In dit energieke drama van de Cambodjaans-Franse regisseur Davy  Chou volgen we de geadopteerde Freddie. Ze besluit spontaan naar Zuid-Korea te vliegen en op zoek te gaan naar haar biologische ouders. Wat begint als een korte trip naar Seoul, wordt een lange reis langs stille dorpjes en bruisende nachtclubs in haar geboorteland dat haar nog volledig vreemd is. Hoe meer de eigenzinnige Freddie opgaat in de Koreaanse cultuur en haar zoektocht, hoe harder ze begint te twijfelen aan wie ze dacht te zijn en wie ze wil worden.

Na de première in Cannes maakte de film een succesvolle tournee langs vele filmfestivals en ontving wereldwijd lovende kritieken. Op 20 april gaat documentairemaker In-Soo Radstake in gesprek met co-auteur, inspirator en consultant voor het scenario van ‘Return To Seoul’ Laure Badufle over het thema adoptie in het Louis Hartlooper Complex in Utrecht.

 

In samenwerking met Imagine Film verloot PAC 2×2 vrijkaarten voor ‘Return To Seoul’! Om mee te doen met deze actie deel je deze PAC Tipt! post in je Instagram stories en tag @panasiancollective. Op dinsdag 25 april maken we de winnaars bekend!

‘Return to Seoul is vanaf vandaag in verschillende bioscopen in Nederland te zien. 

Shashank Subramanyam & Pravin Godhinki – Muzikaal dialoog tussen Noord- en Zuid-Indiase tradities

“Shashank Subramanyam en Pravin Godhinki, twee sterren uit de Indiase klassieke muziek, staan garant voor een spectaculair geïmproviseerd fluitduel waarin de Noord- en Zuid Indiase muziekcultuur samenkomen.”

Hun muziek is authentiek Indiaas, maar door hun natuurlijke gemak van improviseren is ieder concert weer anders. Shashank Subramanyam en Pravin Godkhindi roepen onverwachte muzikale ervaringen tot leven. Hierbij worden ze bijgestaan door de innovatieve tabla speler Satyajit Talwalkar, die net zo’n open en vernieuwende opstelling ten opzichte van de klassieke traditie heeft als de beide fluitisten. Met Patri Satish Kumar op de Mridangam en RN Prakash op de Ghatam wordt de samenkomst van de Noord- en Zuid Indiase muziektraditie compleet gemaakt.

Shashank Subramanyam en Pravin Godkhindi spelen bansuri, de traditionele bamboefluit uit de Indiase klassieke muziekcultuur. Zij zijn van jongs af aan getraind in de oude tradities en improviseren nog steeds in deze klassieke stijl, maar maken nu ook muziek voor Bollywoodproducties en werkten eerder met westerse jazzmuzikanten zoals de Amerikaanse gitarist John McLaughlin. Subramanyam is geridderd in de Chevalier orde door de Franse regering en werd genomineerd voor een Grammy.

Shashank Subramanyam en Pravin Godhinki staan op vrijdag 21 april om 20.00 in de Nieuwe Kerk in Den Haag.

Laura H. | Nu te zien

“Actrice Selin Akkulak speelt op onnavolgbare wijze alle tegenstrijdigheden van het personage Laura: vrolijk, brutaal, naïef en gekwetst. De voorstelling doet hiermee een moedige poging om alle vooroordelen van dit complexe verhaal uit 2016 uit de weg te gaan.”

Als in 2016 een jonge Nederlandse vrouw met haar twee kinderen uit het kalifaat ontsnapt, raakt iedereen in de ban van dit nieuws. Wie is deze vrouw? Hoe kwam ze in het kalifaat terecht? Hoe wist ze eruit te ontsnappen? En waarom werd ze bij terugkeer in Nederland opgepakt en overgeplaatst naar de zwaarbeveiligde gevangenis in Vught? De jonge schrijver en journalist Thomas Rueb gaat op zoek naar het antwoord op wat haar bezielde om in 2015 met haar man en twee jonge kinderen naar het kalifaat af te reizen. Na haar vrijlating sprak Thomas meer dan honderdvijftig uur met Laura, haar vader en andere betrokkenen. Hij las politieverslagen, WhatsApp-conversaties en reisde naar Koerdistan en Irak om haar verhaal te reconstrueren.

Het toneelstuk ‘Laura H.’ is tot 28 mei in reprise. Met dit keer in de titelrol de actrice Selin Akkulak van Koerdisch, Armeens en Hindoestaanse afkomst, die eerder te zien was in de film ‘ECHO’ en de theatervoorstelling ‘Salt & Fire’, waarmee ze onder andere speelden op het Amsterdam Storytelling Festival van 2020.

Laura H. is tot en met 28 mei te zien in verschillende theaters door het land.

Open Studio – Overhauled Stories

“Overhauled Stories is een unieke kans om het werkproces van de Koreaanse artiest Sung Hwan Kim van dichtbij te bekijken en erachter te komen hoe hij zijn eerdere werk herinterpreteert en evolueert tot iets nieuws.”

Overhauled Stories is een project van kunstenaar Sung Hwan Kim, gehost door Framer Framed en in samenwerking met het Van Abbemuseum, Eindhoven. Tijdens deze expositie zal Sung Hwan Kim zijn vorige serie, ‘In the Room’, reparen, herconfigureren en herkaderen. Zijn focus ligt op drie video-installaties: ‘Dog Video’, over een ontmoeting tussen de jonge Kim en zijn vader, ‘From the commanding heights…’, een performance gebaseerd op een gerucht dat Kim eind jaren zeventig als kind in Seoul hoorde, en ‘Washing Brain and Corn’, geïnspireerd door anti-communistische propaganda uit de Koude Oorlog.

Sung Hwan Kim neemt vaak de rol van verhalenverteller op zich en interpreteert de geschiedenis door ideëen en emoties op te nemen. Door video, muziek, storytelling en beeldhouwkunst in een galerieruimte met elkaar te combineren, heeft Kim een ​​unieke benadering van migratie, immigratie, vertaling en regeneratie ontwikkeld. In de installaties ontmoeten droomachtige video’s en performances elkaar en worden gevoelens omgezet tot betrouwbare bronnen die de wereld beter begrijpen.

Overhauled Stories is tot en met 11 juni te zien in Framer Framed in Amsterdam.

 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Internationaal Filmfestival Gorinchem

“Films als ‘Parasite’ en ‘Broker’ laten je verrassen en zorgen tot nadenken over de pijnlijke systematische problemen die er in de maatschappij spelen.”

Internationaal Filmfestival Gorinchem haalt wereldcinema naar Gorinchem door films te tonen van over de hele wereld met actuele en maatschappelijke thema’s. Dit jaar staat het filmfestival in het teken van Zuid-Korea. De Koreaanse filmindustrie maakt al jaren een enorme groei door. Veelal wordt hier het verrotte fundament van de samenleving aangekaart, wat resulteert in verschillende grote filmprijzen. Dat IFFG in het teken staat van Zuid-Korea is niet gek: de relatie tussen Gorinchem en Zuid-Korea gaat namelijk ver terug. De zeeman Hendrick Hamel, die in 1630 in Gorinchem werd geboren, zette in de 17e eeuw voet aan wal in Korea en zat er vele jaren in ballingschap.

Het festival programmeert vier Zuid-Koreaanse films, waaronder de oscarwinnaar ‘Parasite’ en het veelal bejubelde ‘Return to Seoul’. Ook de film ‘Broker’ van de Japanse filmmaker Hirokazu Kore-eda en ‘Decision to Leave’ van Park Chan-Wook zijn tot en met 16 april in Gorinchem te bewonderen.

Het Internationaal Filmfestival Gorinchem vindt plaats van 13 t/m 16 april in verschillende theaters door de stad. 

 

Menyala – De buitengewone geschiedenis van de Molukkers in Drenthe | Drents Museum Assen

“Samen met zeven jonge Molukkers vertelt het Drents Museum het uitzichtloze verleden van de Molukse gemeenschap met een frisse blik op de toekomst.”

‘Menyala – De buitengewone geschiedenis van de Molukkers in Drenthe’ laat een ander licht schijnen op de Molukse geschiedenis dan hoe we die doorgaans kennen. Na de onafhankelijkheidsoorlog in Indonesië komen grote groepen Molukkers naar Nederland. Van de bijna dertienduizend Molukkers die in 1951 aankomen, belanden er zo’n drieduizend in Drenthe. De meesten jong en vol toekomstdromen. De tentoonstelling vertelt aan de hand van honderd voorwerpen, video’s, foto’s en spoken word over de pijn en het verdriet, maar ook over de ambities en idealen.

 

 

 

De tentoonstelling is vanaf 16 april te bezoeken in het Drents Museum in Assen. 

IN-EDIT

“IN-EDIT viert niet alleen de wereld van muziek, maar kaart ook de soms pijnlijke sociaal-maatschappelijke kant van deze kunstvorm aan.”

IN-EDIT is een muziekdocumentaire festival met nieuwe internationale en Nederlandse muziekdocumentaires. Daaromheen vinden bijpassende live concerten plaats, zijn er Q&A’s met artiesten en regisseurs en is er een programma met branchebijeenkomsten voor en door professionals uit de filmindustrie. Voor de vijfde editie van In-EDIT maakt PAC de volgende selectie:

Lagu Lagu

De Molukse muzikant Piet Loppies, grootvader van de Molukse jazz- en popzangeres Jessica Manuputty, is een van de KNIL-militairen die op 12 mei 1951 op de Amsterdamse Javakade arriveert. Ter ere van haar voorouders en om het hen aangedane onrecht niet te vergeten, stort Jessica Manuputty zich op ‘lagu lagu’. Deze traditionele Molukse liedjes gaan over heimwee, heimwee naar de Molukken en Ambon in het bijzonder. Jessica spant zich in om de muziek traditioneel te laten klinken en wil ook haar eigen ideeën en die van haar musici eraan toevoegen. Op deze manier maakt zij met producer Jett Rebel een unieke plaat.

Bring Minyo Back

Minyo is traditionele volksmuziek uit Japan, en een genre dat inmiddels met uitsterven wordt bedreigd. Veel Japanners beschouwen Minyo inmiddels als “verloren muziek”. De Minyo Crusaders, een in Tokyo gevestigde band, probeert het genre terug te brengen uit de vergetelheid door Minyo te spelen in unieke arrangementen met Latijns-Amerikaanse en Afrikaanse invloeden. Ze waren te zien tijdens NPR’s Tiny Desk Concert en speelden vorig jaar op Lowlands. Regisseur Yuji Moriwaki is op zondag 16 april aanwezig voor een Q&A na de screening.

And Still I Sing

Ondanks meerdere doodsbedreigingen en middenin een patriarchale samenleving, vechten drie Afghaanse zangeressen voor vrouwenrechten via hun eigen muziek. Temidden van de vredesonderhandelingen tussen de Verenigde Staten en de Taliban, begeleidt de controversiële popster en activiste Aryana Sayeed de hoopvolle zangeressen Zahra Elham en Sadiqa Madadgar tijdens hun deelname aan het populaire tv-programma Afghan Star. Wanneer hun droom realiteit begint te worden, komt de Taliban weer aan de macht en draait twintig jaar vooruitgang op het gebied van vrouwenrechten terug. Omringd door angst en paniek, proberen de zangeressen te vluchten vanuit Kabul naar een veilige plek.

Het festival vindt plaats van 13 t/m 23 april in Melkweg Amsterdam.

 

Sitkovetsky Trio – Perkin, Ravel, Beethoven en Mendelssohn

“Met de komst van Isang Enders is het ensemble compleet in balans en spat de passie eraf tijdens de intense stukken van onder andere Beethoven.”

Met de pianotrio’s van Felix Mendelssohn en Maurice Ravel gaat het Sitkovetsky Trio terug naar het verleden en naar de Baskische wortels van Ravel. Ook een zelden uitgevoerd stuk van Beethoven staat op het programma. Met het openingswerk ‘Freakshow’ van de jonge Ierse componist Sam Perkin geven ze het concert een moderne draai. Hij liet zich inspireren door bijzondere karakters in een Iers gevangenenkamp in 1916.

Violist Alexander Sitkovetsky en pianiste Wu Qian studeerden allebei aan de prestigieuze Yehudi Menuhin School. Toen ze elkaar daar in 2007 voor het eerst ontmoetten, klikte het zo goed dat ze besloten een pianotrio op te richten. De eerste jaren speelden ze met telkens een andere cellist, maar sinds 2019 is Isang Enders vast lid van het ensemble. Het Sitkovetsky Trio is inmiddels te zien geweest op podia als het Parijse Musée du Louvre en het Lincoln Center in New York, maar reisde ook af naar China, Australië, Zuid-Amerika, Zuid-Korea en Japan.

 

 

Het Sitkovetsky Trio staat op zaterdag 15 april om 19.30 in de kleine zaal van PHIL Haarlem.

 

 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en schreef eerder voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

School – verliefd, verveeld, verslapen | Fotomuseum Den Haag

“Deze tentoonstelling is naast een fotografische reis door honderdvijftig jaar onderwijs bovenal een ‘trip down memory lane’ naar ieders eigen schooltijd.”

Om een scherper beeld te krijgen van wat deze periode zo onvergetelijk maakt, brengt ‘School – verliefd, verveeld, verslapen’ honderdvijftig jaar schoolfotografie bijeen. Het is een ode aan de leerling en zit vol met herkenbare situaties: wegdromen tijdens de les, spelen op het schoolplein, wachten tot je wordt gekozen bij gym en het moment van de klassenfoto. Via zo’n honderdvijftig foto’s (her)beleef je een doodgewone schooldag: van ’s ochtends vroeg op de fiets naar school tot de laatste bel. Te zien is een combinatie van historische foto’s van onder meer Willem van der Poll en Jutka Rona, aangevuld met werk van makers van nu, zoals Justin Jin en Martine Stig.

Ook geografische spreiding is bij de tentoonstelling van belang. Fotomuseum Den Haag richt naast Nederland de blik op basis- en middelbare scholen uit Aruba, Bonaire, Curaçao, Nederlands-Indië, Nieuw-Guinea, Saba, Sint Eustatius, Sint Maarten en Suriname in de tijd dat deze gebieden deel uitmaakten van het Koninkrijk der Nederlanden.

De tentoonstelling is van 8 april t/m 6 augustus te zien in Fotomuseum Den Haag.

Tampopo | Bijlmerbios Amsterdam

“Je zintuigen slaan op hol tijdens deze klassieke ‘noodle-western’.”

Eetcafé eigenaar Tampopo staat er alleen voor sinds haar man overleed. Haar ramen noedelsoep is niet best en haar eetcafé lijkt op sterven na dood. Een rondtrekkende vrachtwagenchauffeur en zijn hulpje trekken zich haar benarde situatie aan en besluiten haar te helpen. Samen beginnen ze aan een epische zoektocht naar de perfecte ramen.

Deze geliefde klassieker was zijn tijd in 1985 erg vooruit. Door het hoge tempo en universele gebruik van humor, krijgt ‘Tampopo’ een tijdloos karakter. Met zijn vrolijke vermenging van filmgenres en overweldigende aandacht voor eten verenigt regisseur Jûzô Itami  film- en kookliefhebber en zorgt hij voor een lach op je gezicht.

‘Tampopo’ is op 8 april om 19.45 te zien in de Bijlmerbios in Amsterdam.

 

 

 

Rewinding Internationalism | Van Abbemuseum Eindhoven

“Rewinding Internationalism stelt niet-westerse kunstenaars centraal in een tijdmachine die je terugbrengt naar de jaren negentig.”

Een tentoonstelling over ontwikkelingen, ideeën en verhalen uit de jaren negentig en over hoe deze doorwerken in de wereld van vandaag. Het einde van de Koude Oorlog, de AIDS pandemie en de toenemende globalisering zorgden voor enorme veranderingen, ook in de kunst. Wat is er gebeurd met de vragen en de ervaringen van toen?

‘Rewinding Internationalism’ bevat beeld- en geluidsmateriaal van vroeger en van nu, archiefmateriaal en recent gemaakt werk. Hierdoor wordt de tijd teruggespoeld naar de jaren negentig, maar word je uitgenodigd hierop te bezinnen vanuit het perspectief van vandaag. Speciaal voor ‘Rewinding Internationalism’ worden vijf nieuwe kunstwerken gemaakt waaronder door Lubaina Himid en Magda Stawarska, Didem Pekün en susan pui san lok / lok pui san.

De tentoonstelling is t/m 30 april te bezoeken in het Van Abbemuseum in Eindhoven.

 

Everything Everywhere All At Once (extended cut)

“Een bijzondere visuele ervaring met acteerwerk van het hoogste niveau door Michelle Yeoh en Ke Huy Quan.”

Michelle Yeoh schittert samen met Ke Huy Quan in deze veelgeprezen film. De film gaat over Evelyn die samen met haar man Waymond een onsuccesvolle wasserette heeft. Exact op het moment dat het allemaal te veel wordt, verscheurt het universum in een oneindig aantal universums en is Evelyn niet langer alleen een wasserettehouder, maar ook internationaal bekende filmster, kungfu-meester, chef-kok of misschien de held die iedereen al die tijd nodig had.

Met de extended cut krijg je een laatste kans om deze bijzondere oscarwinnaar in de bioscoop te zien. Voor de film start, zal er een introductie te zien zijn door het regisseursduo Daniel Kwan en Daniel Scheinert en als toetje wordt er nog een blooper-reel geserveerd.

‘Everything Everywhere All At Once (extended cut) is nu te zien in verschillende bioscopen door het land. Check voor de tijden en tickets de bioscoop bij jou in de buurt.

 

 

 

Iedere week cureert PAC-redacteur Caitlin Spaans theatervoorstellingen, concerten, films, exposities en festivals met als doel om een Aziatisch-gecentreerde culturele agenda op te stellen. Caitlin studeerde Media en Kunst aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en is redacteur voor muziekplatform 3voor12 Den Haag.

Joyland

“Joyland toont de onderdrukking op trans personen, maar laat ook zien hoe geweldig het voelt wanneer je ervan bevrijd wordt.”

Regisseur Saim Sadiq slaat met ‘Joyland’ een brug tussen twee perspectieven. De film toont de transfobie en homofobie waar mensen in Pakistan mee te maken hebben, maar tegelijkertijd is een trans acteur op het witte doek voor veel queer Pakistanen een fantasie die werkelijkheid is geworden.

‘Joyland’ is het oudste pretpark van Lahore, de hoofdstad van de Pakistaanse provincie Punjab. Het is een plek waar mensen zoals Haider en zijn zwangere echtgenote Mumtaz graag even al hun zorgen vergeten. Zij leeft dagelijks met de druk die de patriarchale samenleving van Pakistan haar oplegt – ze moet een zoon ter wereld brengen – en hij loopt rond met een groot geheim. Haider werkt namelijk stiekem als achtergronddanser bij Biba, een transvrouw die optreedt in een exotische dansclub. Als hij ook nog eens verliefd wordt op haar, barst er een cultuurclash los die zijn conservatieve omgeving op losse schroeven zet.

‘Joyland’ heeft haar voorpremière op donderdag 30 maart en draait daarna in verschillende bioscopen door het land.

KABOOM Animation Festival

“KABOOM laat zien dat animatie een perfect medium is om gevoelige of bijzondere onderwerpen uit te leggen.”

Kaboom Animation Festival vindt t/m 2 april plaats in Amsterdam. Het festival is bedoeld voor iedereen die een hart heeft voor animatiefilm. Van VR-projecten en games tot aan de meest bijzondere animatiefilms, KABOOM biedt een divers en vakkundig geselecteerd programma aan. PAC dook in het programma en heeft heeft de highlights hieronder voor je op een rijtje gezet.

Perfect Blue

Filmmakers als Darren Aronofsky en Christopher Nolan kwamen in de verleiding om beelden uit deze invloedrijke animefilm te halen. ‘Perfect Blue’, de allereerste langspeelfilm van Satoshi Kon, is een verhaal over de opkomst van het internet, een gebroken geest en de idolisering van popartiesten.

In de film volgen we Mima, een verlegen J-popidool en lid van de meidengroep CHAM! die beslist om te stoppen met zingen zodat ze haar acteercarrière kan nastreven. Al snel krijgt ze een terugkerende rol in een misdaadserie, maar die wordt steeds veeleisender voor haar en voor haar manager Rumi. Bovendien wordt Mima gestalkt door een geobsedeerde fan en ontdekt ze dat intieme over details over haar leven op het internet worden gepubliceerd. Na het filmen van een verkrachtingsscène begint Mima’s grens tussen fantasie en realiteit te vervagen, haar identiteit begint af te brokkelen en mensen rondom haar beginnen te sterven.

Blind Willow, Sleeping Woman

Een praatzieke kikker die Nietzsche, Joseph Conrad en Ernest Hemingway citeert en Tokyo wil redden van een gigantische worm met de hulp van een schizofrene, verlegen accountant, terwijl diens weinig ambitieuze collega probeert om te gaan met zijn gefrustreerde vrouw en zijn verdwaalde kat. En dat allemaal na de verwoestende aardbeving in de Japanse stad in 2011. Dit opmerkelijke verhaal vormt de basis voor het debuut van de Franse componist-filmmaker Pierre Földes, geïnspireerd op de korte verhalen van Haruki Murakami.

Murakami’s verhalen zweven tussen fantasie en (sur)realiteit en zijn gevuld met sigarettenrook, peinzende mannen, speeld gefilosofeer, seks en ironische humor. Perfecte elementen voor het medium animatie, vindt Földes.

Classmates

‘Classmates’ is het romantische langspeeldebuut van Shôko Nakamura. De film volgt twee studenten in een jongensschool die samen hun zangstemmen trainen tijdens een repetitie. Terwijl ze naar elkaars stem luisteren en harmoniseren, begint hun hart samen te kloppen. Regisseur Shôko Nakamura liet zich voor deze film inspireren op de manga van Asumiko Nakamura.

Goodbye, Don Glees!

Atsuko Ishizuka’s eerste zelfgeschreven feature film is een transformerende reis door vervlogen vriendschappen. We maken kennis met buitenbeentjes Roma, Toto en Drop tijdens een cruciaal moment in hun leven. Ze noemen zichzelf de “Don Glees”, een informele naam voor hun avonturen in de wilde natuur. Het trio heeft een kamp gebouwd net buiten de stad waar ze samenkomen en weer uit elkaar gaan. Wanneer de drie op een dag beschuldigd worden van een bosbrand, trekken ze erop uit om hun onschuld te bewijzen. Als hun expeditie ook nog eens in de soep draait, laaien de spanningen hoog op tussen de vrienden. Langzaam maar zeker realiseren ze zich dat ze uit elkaar groeien.

Na haar veelgeprezen serie ‘A Place Further than the Universe’ heeft Ishizuka een animefilm gemaakt die de jeugdige onschuld oproept. Ishizuka snijdt gevoelige onderwerpen aan en vraagt ze om stil te staan bij wie we waren en wie we willen zijn.

Inu-oh

Inu-oh is een radicale en rebelse animefilm die zich afspeelt in het Japan van de 14de eeuw, wanneer de blinde biwa-speler Tomona en de mysterieuze, misvormde verschoppeling Inu-oh samen een band vormen om hun waarde te bewijzen aan het volk en het establishment. Inu-oh is een al dan niet bewuste revolutionair die alle maatschappelijke conventies uitdaagt door gewoonweg te zijn wie hij is. De verbeelding van regisseur Masaakiu Yuasa zorgt wel voor meer plotelementen, maar deze staan allemaal in de schaduw van de adembenemende optredens van Tomona en Inu-oh.

Masaaki Yuasa is wellicht een van de meest compromisloze anime-auteurs op aarde. Zijn bijzondere stijl heeft al heel wat vermakelijke films opgeleverd, zoals ‘Mind Game’ en ‘The Night Is Short, Walk On Girl’. Yuasa is zo’n opmerkelijke beeldenstormer dat het misschien als een verrassing komt dat hij nu de nogal rigide wereld van Noh viert, een traditionele Japanse theatervorm waarbij gemaskerde dansers bovennatuurlijke verhalen interpreteren. Uiteraard doet hij dit op zijn eigen manier: een oogverblindende middeleeuwse glamrockopera met onvergetelijke muzikale performances.

KABOOM Animation Festival is nog t/m 2 april te bezoeken.

KOM – Fenmei Hu

“Met KOM betrekt Fenmei Hu de Chinese gemeenschap van Rotterdam in het grote verhaal van migratie en culturele uitwisseling.”

KOM is een langdurig project waarbij Chinees-Rotterdamse kunstenaar Fenmei Hu (Space 101) het verhaal vertelt van de eeuwenoude porseleinroute tussen China, Nederland en Rotterdam. Geïnspireerd op het Chinese landschap van haar grootmoeder toont Hu met KOM een collectie rijstkommen die ze ontving van de Chinese gemeenschap in Rotterdam. Deze porseleinen gebruiksvoorwerpen belichamen niet alleen het verhaal van oude transculturele handelsroutes, maar ook het verhaal van de migratie van mensen en de culturele uitwisseling die via Chinees porselein ontstond.

Fenmei Hu laat haar Chinese wortels vaak terugkomen in haar werk. Ze werd geboren in het dorp Yuhu in de provincie Zhejiang en kwam op negenjarige leeftijd naar Nederland. Hier studeerde ze aan de Academie voor de Beeldende Vorming in Amsterdam, waarna ze aan de slag ging in de culturele projectenwereld. in 2009 richtte ze ARTventure op en in 2011 het Chinese kunstenaarscollectief Studio Zi. Sinds 2017 is ze gevestigd in Rotterdam, bij Space101. In dit cultureel centrum worden bezoekers ondergedompeld in de Chinese cultuur.

KOM is tot 22 april gratis te bezoeken in Zuid. van het museum Boijmans van Beuningen. 

Not all is lost

“Een ontroerende voorstelling over de waarde van zorg in de jongvolwassen levensfase.”

In ‘Not all is lost’ zoomt Davy Pieters in op de jongvolwassen levensfase. Een periode midden in het leven, tussen geboorte en dood in, waarin zorg dragen een steeds persoonlijkere betekenis krijgt. Ons lichaam en omgeving worden gevoed en gevormd door de mate van zorg die wij eraan besteden. Maar het grote belang van zorg wordt pas echt zichtbaar op het moment dat die ontbreekt. Waar zorg wordt ontzegd, vergaan dingen. Ze kwijnen weg. Daarom is ‘Not all is lost’ een ode aan de lichamen die het gewicht van de ander dragen. Die opvangen, aanraken, vastpakken en optillen. Het oncomfortabele omarmen. Die vasthouden en niet loslaten.

Tijdens de voorstelling delen de performers de vloer met een levend, aards landschap. Met de vier natuurlijke elementen: water, aarde, vuur en lucht wordt het theater omgedoopt tot een microscoop. Als bezoeker krijg je hier een elementen vanuit performance, scenografie en soudscape voorgeschoteld. ‘Not all is lost’ is een voorstelling over lichamen die zorgen voor andere lichamen. Over de kracht van onze onderlinge afhankelijkheid. Over onze kwetsbare behoefte aan de ander. Wat betekent het om zorg te dragen? Wat betekent het om gedragen te worden?

‘Not all is lost’ is t/m 13 mei in verschillende theaters door het land te zien. 

Hiromi | The Piano Quintet

“Hiromi heeft de ervaring van isolement om weten te zetten in een imponerend album dat behalve verdriet ook hoopvol aanvoelt.”

Het verhaal van de Japanse jazzcomponist en -pianist Hiromi begint wanneer zij op zesjarige leeftijd klassieke pianostukken leert spelen. Ze wordt door haar leermeester Noriko Hikida geïntroduceerd tot jazz en haar talent blijft niet onopgemerkt. Op haar zeventiende ontmoet ze jazzlegende Chick Corea die haar uitnodigt om mee te spelen bij zijn concert in Tokyo. Inmiddels betovert ze al twee decennia wereldwijd een groot publiek met haar creatieve composities en bijzondere optredens waarin zij de grenzen van jazz, klassiek en pop in elkaar laat overlopen.

Met ‘The Piano Quintet’ staat Hiromi op het podium met een strijkkwartet. Het concert staat in het teken van haar laatste album ‘Silver Lining Suite’ dat ze temidden van de corona crisis schreef. Van isolatie tot uplifting, het album verkent de verschillende gevoelens die komen kijken bij een pandemie.

Hiromi staat op 5 april om 20.00 in de grote zaal van Paradiso.